胸次涛涛走河西，一行队列步履轻。
胸次涛涛走河西，一行队列步履轻。少壮豪气干云上，老汉壮志存于心。铺天盖地水墨画，写意抒情敦煌情。谢天谢地谢自己，新朋故友来光临。
（2018.9.19 〈写意敦煌吴泽浩画展〉开幕前）
蟾宫折桂沙州渺，蟠桃祝寿玉女俏
蟾宫折桂沙州渺，蟠桃祝寿玉女俏。大汉雄风旌旗烈，盛唐舞姿百媚嬌。于阗乐奏万方曲，驼队叮咚丝路峭，写意敦煌我写意，点墨存胸乐消遥。
（2018.9.19 凌晨在敦煌，〈写意敦煌吴泽浩画展〉开蒂之前。）
万里片云飘佛国 飞天琵琶引我行
万里片云飘佛国，飞天琵琶引我行。万方齐奏颂极乐，亿数恒沙净私情。一叶扁舟度谁去？数朵青莲送生灵。敦煌中秋金风爽，洗我尘埃不染心。
（2018.9.17 夜沙州月朗粤翁放飞梦想。)
“写意敦煌·吴泽浩画展”在敦煌盛大开幕
“写意敦煌·吴泽浩画展”于19日在敦煌盛大开幕，这是应敦煌当地政府特邀参与第三届“诗与远方·如梦敦煌”敦煌文博会的重要展事。
这是吴泽浩先生对文明的致敬，展现着其对传统艺术的创造性转换和创新性探索，也是现当代中国艺术在精神层面对敦煌的穿越。反映二千年敦煌生生不息的历史轨迹，及丝绸之路伟业，新的时代责任及一位老艺术家对国家的情怀。
著名书画家吴泽浩先生，历时三年，精研体验敦煌历史人文，大笔如椽深层书写丹青史上的敦煌春秋：昔日的伟大与辉煌，今朝的璀璨与再造，百余幅精品写生画作、书法、速写，展出作品内容分为：敦煌画境、敦煌八景、敦煌史略、敦煌速写、敦煌咏志五大部分。
展览所展出的这百余幅书画作品，在精神内涵上与敦煌艺术、丝绸之路主题相接，在古老的母题中注入了新的时代观念与文化意涵，以独特的视角、丰富的形态和个性的语言。
此次画展， 由文化部、国家新闻出版广电总局作为牵头单位，由甘肃省人民政府、文化部、国家新闻出版广电总局、国家旅游局、中国贸促会主办，敦煌市古城旅游公司、敦煌大唐美术馆、至盛艺术中心承办，大众日报、山东卫视收藏天下频道、美术报、中国书画报、山东商报、山东广播电视报、济南日报、济南时报、泰安日报、泰山晚报、近报、山东有线全媒体、齐鲁周刊、大众网、舜网等媒体协作支持。
据悉，写意敦煌画展，还将在济南、泰安等地巡回展出。
华笔绘圣贤气象，翰墨写明月清辉——著名画家吴泽浩先生《尼山月圆》赏析
尼山峨峨，洙泗汤汤。皓月当空，德尊道隆。至圣先师孔子，立于尼山之巅，清辉熠熠——高山仰止，泽被天下！这就是著名画家吴泽浩先生所绘《尼山月圆》图，是吴泽浩先生致敬孔圣人、致敬儒家文化、致敬传统文化的精品力作。
山不在高，有仙则名。尼山，位于曲阜，原名尼丘山，是孔子的出生地，“祷于尼丘得孔子”，所以孔子名丘，后人为避孔子讳称为尼山。为了画好此幅《尼山月圆》图，吴泽浩先生五赴曲阜写生，感受尼山圣境。吴泽浩先生在孔子父亲生活过的鲁源村、孔子母亲的故里颜母村写生，画出了孔子父母相遇故事的作品；在孔子出生的夫子洞，吴泽浩先生创作了“老鹰给孔子打扇子，遮蔽骄阳，老虎将孔子衔进山洞，并给他喂乳汁”的动人传说。经过几个月的写生、几易草图，吴老终于创作完成了《尼山月圆》。
吴老所绘的孔子用金粉完成，身着宽大的儒服，脸上带着慈祥的笑容，衣袖飘逸，双手交叉并在胸前，这或许是一种当时的礼仪，就相当于现在的握手问候一样，还有恭迎之意，是对人的一种发自内心的尊重：有朋自远方来不亦乐乎!这时似乎可以听到圣人在这里吟诵这千古流传的佳句。
吴老所画的尼山月光，穿越过两千多年的风云，如浴如洗，纤尘不染，如同佛家所说的佛光一样，圣洁明亮地悬在孔圣人的头顶，宁静而温婉，熠熠生辉。孔子如月，是中华民族的精神之光，月如孔子，辉映着古今中外。
仁者乐山，智者乐水。是孔子选择了这片山水。在画面中，群山环抱的古香古色的院落便是尼山书院了。吴老寥寥数笔便把尼山书院勾画得书声琅琅，孔子圣像的金灿灿的光辉，洒向每一间教室。吴老用高超的笔墨技巧，既突出了尼山的巍峨，又把孔圣人与山、与书院进行了交汇，体现了圆通融合的意境，突出了孔子这一座人文精神的高山，耸立天际的形象。画面下方尼山脚下，静静地流淌着古老的泗水。它虽波澜不兴，却声震长河，因为孔子的临川一叹“逝者如斯夫，不舍昼夜”，使潺潺小河泛起了哲学的波光。现在，它在吴泽浩先生的笔下，焕发着新的生机，映着圆圆的满月，蓝蓝的天空，更有先贤大德思想的光芒。整幅画面充满了宁静、深邃、幽远、高古的意境。
“仰之弥高,钻之弥坚,瞻之在前,忽焉在后。”吴泽浩先生说出了颜渊的感叹，“我对孔圣人了解的越多，就会越认同宰我曰说的：以予观于夫子，贤于尧舜远矣。孔子不但是中国的圣人，也是世界的。应该让更多的人了解孔子，不仅仅通过圣迹图，我画的孔子既是圣贤，也是生活中有血有肉，风采逼人，接地气的孔子。”吴泽浩先生说，“我正着手画孔子系列作品，我会通过我的画笔还原一个历史上传说的孔子和真实的孔子。我不会强调我是一个艺术家，或者是一个画家，不会为了艺术性而把孔子进行造改，我就是一个画画的老人，我用我的心，用我的手，用我所学，恭绘出我心目中的孔子，把大成至圣先师孔子的仁义礼智信通过作品表现出来”。只有像吴老这样有大胸怀、大自信的画家才能如此的表达。
我似乎看到《尼山月圆》孔圣人如月的光辉沐浴着吴泽浩先生。正所谓：心中有大爱，佳作如花开！
“铁铸抗战”书画作品展序言
铁铸抗战，十四年恢宏壮烈史诗，全景再现抗日烽火历程，永世不忘民族荣辱；丹青首绘，第一位完整还原时空，画笔记录抗战精神高度，教科书般深入人心！
《铁铸抗战》全景式主题组画大创作，是2015年我根据中国抗战14年的历史，从各个不同的角度，用中国水墨画的方式描绘出了典型的人物和事件，表现了中国抗战的精神所在、智慧所在。特别值得绘者骄傲地大书一笔的是——这也是中国乃至世界画坛上，首次高瞻远瞩提出抗战应是1931年至1945年跨度十四年时间、并完整系统翔实用画笔记录史实的首位艺术家、第一人！
从2014年7月份，在烟威地区受到灵感启示，完成“甲午海祭”（悲壮动天地的中日甲午海战，北洋水师浴血抗日）国画系列创作之后，我就循着抗日这一重要的中国革命历史脉络，着手准备中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年纪念活动的献礼，用绘画来展示这14年的伟大时空——“铁铸抗战”中国画系列创作。为此做了大量的案头准备工作：半年多夜以继日搜集历史资料、查阅图片、分析历史、梳理思路……随着研究的不断深入。我认为八年抗战的多年提法不全面，无法全面展示整个抗日战争的历史本原；于是振臂高呼，提出十四年抗战——《铁铸抗战》系列共74幅作品，分为“抗战时序”、“英烈人物”、“全民支援”、“名人诗文”四个部分，把时间跨度从1931年九一八事变直至1945年九月抗战胜利，地域跨度从东北到海南，将当时东北、长城、黄河、江南、江北、岭南、武汉、长沙等的战场和现今的纪念设施，按时间顺序排列画出；将战争中牺牲的英雄烈士和革命领袖的面貌，用写实的手法塑造出来；把我国大好河山的真实风貌和人民大众在艰苦的战争环境中克服困难、不惧敌人的乐观奋进精神展示给观众。厚积薄发，古稀之年的我，“铁铸抗战”组画一举诞生，并深深打动震撼了所有观者的心灵，大获成功和社会美誉！
《铁铸抗战》今年8月来到烟台展览，意义深远。烟台作为革命老区，一直有着深厚的红色主旋律群众基础，抗战时期也涌现出众多可歌可泣的英雄人与事。《铁铸抗战》并非是实效性的一次或数次画展，而是永不褪色的革命人文教科书，是可供民众永志不忘的绘画丹青典籍。这也是远超展览本身的深意所在！
魏老是最值得怀念的人
魏老是有魏老的人生经历，我们在座的已经没有他那样丰富经历的可能，因此理解一个艺术家，我们和他的差距就在这里。
魏老读书的时候是在北京（辅仁大学）；他又是咱们山东济南的非常有学问和家底的一个家庭里出身；他又经过封建，又经过沦陷，又经过解放，又经过反右，又经过改革开放，又经过有钱，又经过没钱，又经过受难，又经过幸福……他这一些经历，我们都偏颇了不少，我们差了不少。所以，议论一个大艺术家，首先就看他这辈子是这么过来的。
魏老他的退休也好，他的工作也好，是在银行。因为在银行里头可以搞宣传，所以他的书法是用在宣传上；但这位老先生他非常有他的把握自己的能力，他一直以最高的境界来追求自己。他所谓晋元斋，这样就等于他对自己下了一目标。
我们经常讲画家艺术家为什么说把握不住自己？为什么说目前社会很烦躁，很纷繁，所以说很多艺术家把握不住，可是魏老这一生它的最大成就是把握住了。应该说，他就是一个很好的文人；他又是一个大家子弟。他见过大师，他读过诗书，同时他对书画的标准是定的最高的。所以说，看魏老的人生，才会看到他是一个非常诙谐的人。我们接触过他的人，他谈笑风生，里头全是学问。他可以举出很多历史的例子，但是他又拉回来，在我们身边做了很多很多的微妙的，但是很自然的解释。应该说，在书画界里头，我这些年来接触的不少老先生，他是非常会对自己和对别人掌握情绪交流的一个人。
其实书画家，表面看是他的艺术作品，实际上是他对人生的感悟。从魏老的睿智，从他的聪明，从他的敏锐，从他的谈吐，我们感觉到真正是陶冶人性格的一种环境。六七十年代的时候，魏老家庭很窄，房子小，条件并不好；但是充满了一种文化气息。那种交流，是一种没有任何束缚，没有任何要求，没有任何长幼之分，已经离开了年纪差距，历史的差距，南北两个人的差距，做了一种非常自然的交流；而且那个时候没有市场这一说，那个时候还没有外贸来买画的那个时候，就是写了画了都是随便送朋友的。
书法这一块呢，魏老当时还没有“领书法之先河”的时候，为什么？因为那个时候的魏老，可以说隐居在自己家里，只是同行之间有来往，社会上基本把他忘却了。而且魏老首先是美术家协会会员，济南美协会员，因为那个时候书法家协会还没成立。改革开放后，日本邀请魏老去展出。在日本打响了之后，国内书法界就注意到了。而且不久，中国书协成立，各个地市、各个省也成立协会，因此，书法就需要找人才了。魏老一举被推到了山东全国书法界非常受重视的一个大书法家的位置。
魏老他从不计较。他也知道他有朝一日，他的艺术到达一定高度，他也知道在经过这个高度上他的坎坷，他必须走过的一条道路；他也知道有多少人推崇他，他也知道多少人为推崇他想方设法，因为那个时候的人是相当无私的。
魏老的行书，魏老的草书，自然是很多很多人没有见识到的。后来，省书协对魏老非常好，非常崇敬，放到他应该放的位置，这是省书协的贡献。到后来，我们的改革开放，把市场推出来，魏老最棒的一点，不离开群众。他也没有摆出任何架子来，他也没有什么傲视人间的那种感觉，这一点，我们当前的艺术家我觉得该学还得学。你名气再大，你傲视群山，你没什么东西！魏老是一直谦虚谦虚，但是他观点很明确。他和市场的关系，处理得也非常好。这个我不说了。起码他关心关心他的人，他曾经给我说过一句，他说，我这个字卖的贵也好，便宜也好，起码让人能接受，让多人来拥有我的作品，这钱多钱少不是重要的。
今天来看，魏老已经种下了种子，开花结果。他的艺术品照样还是价格不菲啊，照样很多收藏它的人有所收获。所以说，有心栽花，无心栽柳，这个原因在魏老身上体现的很清晰很清楚。
另外呢，我觉得对魏老的回顾和学习啊，他的另外一个特点，他对自己非常朴素。他长期住在自己的小屋里头，但是他很了解外头的事情。这就是一个聪明人，一个这一辈子必定有大成就的人。可能这就是他的人生哲学和人生态度。
说实在的，看起来他的书法非常潇洒，但是他学很多好的帖，包括很多楷书，很多小行楷，那个认真劲儿，我觉得很多人学不到的，也没有掌握到的。
另外，他对绘画也有几个特点。他找的纯粹是元朝的东西，他对倪云林的崇敬；在他很多小画里头，他的很多山水画，他完全按照倪云林一贯的方法来画的。另外，他还有个特点，他画的河豚是所有画里没有人画过的。他画的肚子的线条，那个方法也该很好看看。还有一个特点他的赭石，不用赭石色画的，他是用的咖啡。他在家里有时候喝点咖啡，他把咖啡粉倒在水里头研出来之后澄清，完了咖啡水，画那个带赭石的味道，很多画面你看看非常味道。他说我这颜色腻而不宣。那今天我把魏老这个颜色讲出来。
一句话吧，一个值得我们学习的人，没有什么伟大，更不是高尚！是一个平凡的人！一个值得我们怀念的人，是一个平常的老头儿，是一个老前辈，是一个街上走起来不显眼的人！一个好的书法家，是一个非常和蔼的人。但是，记住，这个人骨气最傲！这个人的历史走过的坎坷最多！
（说明：根据2014年吴泽浩在纪念魏老95诞辰座谈会发言录音整理，有删节）
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