音乐会现场。　童笑雨　摄

　　清脆的鸟鸣声由远及近，渐渐地又出现了竹节敲击声、陶罐声……8月4日晚，大型民族管弦乐《印象良渚》在浙江杭州上演。

　　良渚是实证中华五千多年文明史的圣地。《印象良渚》由浙江演艺集团浙江民族乐团历时三年创作。

音乐会现场。　童笑雨 摄

　　诞生于1957年的浙江民族乐团，一直以来致力于民族音乐，尤其是浙江地方音乐的挖掘、整理、研究和创作。民族管弦乐《印象良渚》是浙江民族乐团继《富春山居图随想》后又一部大型原创音乐作品。

　　此次音乐会以浙江歌舞剧院为创作演出团队，由青年指挥家陈瑱璇担纲执棒。音乐会分为《上善若水》《神泽》《年丰》《宫宇》《符文》《天工》《玉魂》《光耀东方》等八个篇章。

音乐会现场。　童笑雨 摄

　　现场，序曲《上善若水》拉开了本场音乐会的帷幕。在古老神秘又浪漫的意境里，乐音传来。先是流水声、鸟鸣声由远及近，渐渐地出现了竹节、陶罐的敲击声、人声无字吟唱以及豆盘颠簸晃动中谷物的摩擦声……

　　穿破历史的迷雾，人们仿佛看到良渚先民们从自然中走来，他们播种水稻、磨制玉器、修建水利、祭天礼地，留下人类文明的痕迹。

音乐会现场。　童笑雨 摄

　　唢呐协奏曲《神泽》以音乐描绘了良渚时期先民祈福时的场景，并选择穿透力极强的唢呐作为主奏乐器。但在演奏方式上，青年唢呐演奏家宋广顺打破了以往唢呐比较豪放的吹法，传达出空灵悠远的意境。

　　在竹笛、打击乐与弦乐队合作的《符文》篇章中，为表现良渚人在石壁上刻字的状态，作曲家在打击乐上采用了石碟和石板。在“叮叮当当”的敲击声和竹笛悠远的旋律中，带领观众追溯原始文字的起源。

　　在作曲家王云飞看来，《印象良渚》虽为组曲，但也将交响套曲原则纳入其中，具有整体设计感。如选取唢呐、二胡、竹笛、琵琶这四件最具代表性的民族乐器作为协奏作品的主奏乐器，展现了独奏乐器的表现力和民族乐队的整体张力。

　　据悉，该作品是2019浙江文化艺术发展基金资助项目，同时也入选了由文化和旅游部主办的全国民族器乐展演。

　　“民族乐团的发展必须立足于创作，只有推出优秀作品才能推动乐团的发展。”浙江演艺集团董事长王文龙说，良渚古城遗址位于浙江杭州，用民族器乐演绎中华文明圣地的曙光，向中国乃至世界人民讲述良渚的故事，这也是浙江民族乐团的使命与担当。