[明]周臣  柴门新月图  纸本设色  南京博物院藏 

　　款识：东村周臣画。

　　钤印：舜卿（朱）  鹅场散人（朱）  梅景书屋秘笈（朱）  愙斋鉴藏（朱）  吴潘静淑（白）  吴万宝藏（朱）  吴湖帆潘静淑珍藏印（朱）

　　民国七年（1918）秋，年方二十余岁的吴湖帆开始出入于顾鹤逸的海野堂。这位过云楼的第三代传人，鉴赏与绘画皆精，其清才雅望，无疑为当时江南名士之首。回溯二十多年前顾鹤逸组织怡园画社，名流云集，吴湖帆祖父吴大澂乃是首任社长。缘于这种世交之谊，自然这位前辈对这位少年爱重有加，且期许甚高：那是吴湖帆另一次去顾家，正遇词人冒鹤亭在座，而却未作攀谈。待其离去，冒即询顾：“方才少年何人，狂生邪？”顾曰:“此吴愙斋文孙吴湖帆，年虽少而画甚佳，三十年后，当为三百年来第一人。”〔1〕 

　　撇开绘画造诣不论，即书画鉴赏而言，在明清以来的苏州鉴藏史上，吴湖帆当之无愧地成为继顾麟士之后执牛耳的人物。有鉴于吴门画派中传世书画的大部分精品力作皆经吴湖帆过目赏鉴，本文即结合《吴湖帆文稿》〔2〕等文献，特就其关于明代吴门书画的鉴藏之观念、方法与特点等方面做出考察，就正于方家。

　　吴湖帆  跋唐寅款鹤图  纸本  上海博物馆藏 

　　释文：款鹤为王酉室吏部之父，曾见祝枝山书《款鹤先生墓志墨迹》册于闽友处，款鹤卒年一时记忆不清矣。按，石田翁卒于弘治己巳年八十三岁，是岁六如居士四十岁。此卷画法与六如之《南州借宿图》相同，其为一时作无疑义。又石田翁诗题与吾家《苔石图》诗题亦似一时手笔，《苔石图》作于丙寅，石翁年八十，则此卷为居士三十七八岁作可证也。六如画绢素多出楮本什百倍，其横卷更鲜见宜，吾乡谢氏、溧阳狄氏皆以环宝视之，今归吾友邦瑞孙先生。物聚所好，应庆是卷得所矣。甲申二月春分节，吴湖帆重观题记。去年余获购六如《坐爱枫林》绢本小幅，亦用小斧劈皴以笔尖正锋而不施侧笔，虽云师法李希古，实六如自立法门，与此卷及《南州图》皆一时作也。六如廿九岁中南京解元，自后十年为书画最精进时期，至宸濠放归后，便入颓唐，无此精聚神会矣。邦瑞得六如画《款鹤图》，如米襄阳得右军《王略帖》，快不可铭，携示共赏又识卷末。倩菴吴湖帆。

　　钤印：湖帆长寿（白）  梅景书屋（白）

　　[明]文徵明、唐寅等  云山图  纸本设色  上海博物馆藏 

　　款识：苍霭夕阳树，疏明雨后山。白云遮不尽，犹在有无间。文壁。虎儿文仲子，只作后身看。小笔将云卷，溪山点翠寒。沈周。晚云明漏日，春水绿浮山，半醉驴行缓，洞庭黄叶间。唐寅。

　　钤印：停云生（白）  沈氏启南（朱）  唐伯虎（朱）  双修阁图书记（朱）  铭心绝品（朱）  吴湖帆潘静淑珍藏印（朱）  吴潘静淑（白）  吴湖帆珍藏印（朱）  陈定之印（白）  梅景书屋秘笈（朱）  吴廷（朱）

　　一、流派与流品观 

　　在文人画史上，吴门画派继承“元四家”之衣钵，为明代南宗之正脉。在以沈周为宗师的吴门画派正式壮大兴盛以前，其前辈杜琼、刘珏、谢缙、沈贞等先驱的开拓之功却不容忽视。如董其昌题杜琼《南村别墅图》，即论杜琼上接陶宗仪，为吴门画派之岷源。吴湖帆在其收藏的沈贞《秋林观瀑图轴》的边题中，亦特别注意到了沈周的家学渊源：

　　明沈西庄秋林观瀑图真迹。西庄名贞吉，又号南斋，与弟恒吉皆以文名，齐称一时，生建文二年庚辰，殁于成化末季，年登大耊，山水宗法吴仲圭。其侄石田为明代画苑领袖，盖得之家学，自西庄上溯仲圭也。己丑（1949）冬日乡后学吴湖帆珍藏。

　　此轴沈贞作于洪熙元年（1425），现藏于苏州博物馆，画溪山观瀑之景，山势幽峻，瀑泉烟锁，二老策杖于秋林之下，作翘首指观之状。用笔粗放，墨法清润。乍看之下，确实具有典型的“粗沈”面貌，掩去其款很可能被误认为是沈周早年之作—虽然乃伯父作此图时他尚未出生。

　　关于吴门画派在整个美术史上的地位，吴湖帆曾在自己送给程士杰与女儿惠欧的结婚覿仪即《明陈眉公香祖小卷》的题跋中论及：

　　明代画学砥柱自石田翁来，如文、唐辈出，钟毓吾吴，一气相承，几三周甲子。直至万历晚年，始由莫云卿、董文敏、陈眉公等移至华亭，复树一帜，自是吴门派之别宗，亦即娄东派之先导也。

　　吴门画派中，文徵明具有承前启后的枢纽性作用，1934年吴湖帆在题其所藏《陆元洲云山小景卷》〔3〕中，对此有着精辟的论述：

　　明代自沈石田树帜画坛，风尚为之一变。文待诏承其规，独成大家，后来起者，无不从文氏门墙出也。如陆叔平、陆子传、钱叔宝、尤子求、居商谷、周公瑕、侯夷门辈，极一时吴中画苑之盛。〔4〕

　　所谓流品，本是汉魏人物品评和九品中正制中特别讲究的观念，并随之影响到了当时的文艺品评。隋唐以后，随着九品中正制废除，此一观念渐渐不讲。转而书画史开始以某一时期造诣最高的人物作为代表而称之以“家”，如“初唐四家”“宋四家”“元四家”“明四家”“清六家”等等。其中“明四家”中关于仇英的入选，由于其非文人的身份，明末以来即多有訾议，吴湖帆在跋仇英《观泉图》〔5〕中则从实际所见，肯定了仇英的地位：

　　在皇明冠冕之际，能与宗师之沈石田，才子之唐子畏，文坛之文衡山，后生数十年之布衣仇生，角逐画苑，称“四大家”而无愧，非具此神通妙笔，讵可定论不坠耶？读此卷洵然。

　　[清]吴大澂  仿戴熙山水图轴  纸本设色  苏州博物馆藏 

　　款识：近见戴文节公画册有此一帧，幽静深远，令人作出尘之想。展为是幅，愧不能追步前贤，但求不俗而已。藉博润之四兄姻大人一笑。吴大澂。

　　钤印：吴大澂（白）  愙斋（朱）  吴湖帆珍藏印（朱）  不使人间造孽钱（白）

　　二、赏鉴之方法 

　　书画鉴赏古代向来是博雅之人业余之事，本无专门技巧与方法可以传授于人，往往是只可意会不可言传，所谓目击道存、妙不可言是也。又由于牵涉各方面知识较多，古代鉴赏家即每每有“赏鉴一道谈何容易”“甚矣鉴赏之难”之叹。唐代张彦远《历代名画记·论鉴识收藏阅玩》即曰：

　　自古蓄聚宝玩之家，固亦多矣。则有收藏而未能鉴识，鉴识而不善阅玩者，阅玩而不能装褫，装褫而殊亡铨次者，此皆好事者之病也。〔6〕

　　换言之，即书画鉴赏中要懂得几个核心的问题，首先是要辨别真伪，其次在确定为真迹的情况下，需对作品创作的时间进行断代，其次是明其品第之高下，其次是流传之来历，最后是讲求阅玩之方，即题跋装潢保护等方面。当然，历史上没有天生的鉴赏家，即如清初文人鉴赏家宋荦，就曾明确提到自己在这条道路上曾得到前辈孙承泽、梁清标等人的指导和熏陶。清末以书画鉴赏作为家学的过云楼，其训练子弟鉴赏入门之法，据顾文彬致顾承家信中言及，其次第乃先论世知人，次明画理画法，再估价值之低昂。而顾麟士正是在这一训练传统成长起来的。想必吴湖帆当年在出入海野堂时，定当向这位前辈请益不少。

　　一时代有一时代之文艺，书画亦有时代气息之别、个人风格之异。吴湖帆对于明代吴门的鉴定，善于在宏观把握其风格渊源的基础上，具体指出其笔墨独出的特点和某些个人习惯，《吴氏书画记》卷三：

　　题《明沈石田白头偕老图》：石田翁山水镕南北二宗于一炉，为有明一代画苑领袖。用笔含刚健于婀娜，寓雄迈于儒雅，故子畏、徵仲俱北面师事。而其花鸟尤洗净宋人刻画，以山水笔法出之，虽唐、文具莫之能学焉。故睥睨千古，遂成绝学。

　　题《明周东村柴门新月图》〔7〕：东村师法马远，刚健婀娜，二难兼具，远出戴进之上。六如、十洲北面师事，为不诬也。此图写唐人“相送柴门月色新”诗意，用笔如草篆、如游丝，任情挥洒，笔到具姿，马夏风规于此可见。洵为东村画中第一妙迹。

　　题《明唐六如春山结侣图》〔8〕：子畏画师李唐，而用笔济以柔和，能刚柔并用，所谓绵里裹针。更能疏密互施，燥湿并用，是以树有明一代南北合派。

　　题《明唐六如雪山会琴图》〔9〕：六如居士赋性放逸，所作书画都挥洒立就，与衡山处处经营不同。且其生性喜画绢素，故纸本者十不得一二，而纸本画往往荒率随笔，刻意者又绝不见也。

　　题《明文衡山石壁飞虹图》〔10〕：宋白藏经纸本。所作树石勾勒古穆，全师右丞。危崖绝壁纵笔侧皴，不着一点，洪谷子遗法也。是为衡山晚年经意之作，其用笔前唯李伯时、赵松雪仿佛相合，固非余子所能梦见也。

　　题《明仇实父竹梧销夏图》：〔11〕清峭流丽，锋颖如棱，乃是十洲本色。人以刻画求之，便非真鉴。实实父笔墨在文唐之间，不难辨也。至于款字，乃学衡山，颇似五峰、休承。其画细者居多，且未登大年，故真迹鲜传耳。