听颖师琴歌（局部） 王铎

　　“金石气”的“金”指古代青铜器上的铭文，如殷商、西周、春秋战国和秦汉时期的钟、鼎、彝、簋、盘、镜等；“石”则指古代的石刻书迹，如秦汉、魏晋南北朝和隋唐时期的大量碑刻、墓志、造像、经幢等。

　　“金石气”是中国书法风格的另一大宗，在中国书法史上也产生了很大的影响。从书法史的发展看，金石派书法的发轫较早，先秦和秦汉以来，大量的青铜器铭文、碑刻、摩崖、造像、墓志等，成为书法家表现自己书法风格的重要载体。东晋至唐宋以后，帖札盛行，加之北宋之后刻帖的大量出现，使得碑派书法受到严重的冲击。清代以阮元、包世臣、康有为等为代表的碑学家，力倡碑学，使得碑学大盛，其影响至今未衰。

　　关于“金石气”，历代书家有许多论述，王铎曾说：“学书不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也。”他认为要使自己的书法作品显得古拙，摆脱俗气，最好的办法就是学帖的同时参入碑的特点。所以王铎虽然是明末清初的帖学大家，由于他潜心临摹二王的法帖，又参入碑学的风格，所以取得了很大的成功。

　　什么是“金石气”？现代书画家潘天寿概括得十分精辟，他说：“石鼓、钟彝、汉魏碑刻，有一种雄浑古拙之感，此所谓‘金石味’……古人粗豪朴厚，作文写字，自有一种雄悍之气。然此种‘金石味’也与制作过程、与时间的磨损有关。金文的朴茂与浇铸有关，魏碑的刚劲与刀刻有关，石鼓、汉隶，斑剥风蚀，苍古之气亦醇。古代的石雕、壁画，也都有这种情况。这些艺术作品，在当时刚刚创作出来的时候，自然是已经很好，而在千百年以后的现在看来，则往往更好。”（潘天寿《谈汉魏碑刻》）潘天寿先生不但精辟地概括了古代书迹中“金石气”的渊源和特点，而且还对其在现代艺术审美中所表现出的特征，表示赞叹。所不同的是，近现代以来的书法家，则要用柔软的毛笔在宣纸上，来模仿、追求和创造书法作品的金石趣味，这就需要一定的方法和技巧。在创作实践中，书法家所写出来的作品既不能没有一点金石趣味，也不能一味地描摹和颤抖。

　　在这一点上，清代的何绍基作得比较成功，他发明的回腕法，则是有意在追求涩势和行笔的苍茫趣味。而清末民国时期的李瑞清也在这方面进行了探索，但他的行笔过于颤抖，笔笔颤抖，写隶书颤抖，写楷书也颤抖，就有些过头了，反而不如他的学生胡小石把握得好。历代以具有“金石气”风格、以碑派书风著名的书法家有钟繇、郑道昭、李邕、颜真卿、邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕、康有为、李瑞清、吴大澂、沙孟海、刘自椟等。有许多精彩的西周金文和汉魏碑刻书法作品，都没有留下作者的名字，但这并不影响这些作品本身金石气的茂美风格，其将传之久远。

　　（作者系北京师范大学教授）