临摹学书我们今天的书法教学，以粗线条分，一类是校内办学，一类是社会办学。社会办学分两种教学模式，一种以临摹字帖为主；一类临习老师的字迹为主。主要是对待经典的态度不一样。校内办学的情况呢？ 2013年教育部要求书法进入中小学课堂，但由于师资力量严重匮乏，小学基本是由美术、语文老师或者班主任替代，而初中高中几乎不开涉这门课程。再看高等教育，四年本科算是比较完整，把该写的该学的书法专业的东西完成，这相对有了一个完整的、阶段性的内容。到研究生、博士，则基本以写论文为主，它和书法的关系更多的是研究，而研究基本采用的是自然科技的研究方式。自然科技面对的永远是现成品，是已经有的这个东西我把它研究透，你只要有了第一个，我就可以给你做出第二个。把这个转到书法上，比如王羲之写一个字是什么样子，我跟着去学，找它的结构规律和形态规律，然后我在临字帖的时候，不断地观察这个字形，以一个客观存在的结果，对它进行规律性把握，最终达到所谓的创作，其实是仿作，和“创”无关。我是科班出身，但小时候是跟着我父亲学写字。我们家是一个五代中医世家，过去中医开药方，如果毛笔字写不好，人家会对这个医生没有信任感，他不找你看病，所以我5岁那年，父亲就开始教我写毛笔字。父亲一开始并不教我写点画，而是直接写陆游的一首诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同……”首先进行的是爱国主义教育，然后讲“王”是什么意思，“北”是什么意思。就是说当年的传统书法教学是一种比较综合性的教学，书法的、文字的、文学的、家国情怀等等等等。到初中，我11岁，跟着家乡亳州很有名的一位老先生罗舒庭老师学习。他也是讲文字的时候比较多，怎么写？他写一下让我看看，我就跟着字帖去描。大概是初二开始，罗老师更多的是教我背唐诗宋词的格律，“平平仄仄平平仄”。到高中的时候，我感觉自己的字进步不大，就去找罗老师问，“我跟您学书法，您为什么老让我背这些没用的东西。”罗老师把桌子一拍，说：“小兔崽子，你懂什么，字有什么好学的，如果肚子里面没东西，你写什么写？”这是过去老一辈人的书法教育模式，识字、作文、写诗、填词，然后是写字，在书法学习过程中，好像更吻合“教”“育”两个字。今天的书法教学，由一个综合型的教育模式，变成一个专业的教学模式，强调的是“写”这门技术。但就书法学习本身而言，当代的科班教学模式与传统教育模式中的“写”的教学部分并没有本质上的差异和区别，它只是一个侧重点的区别，无非是对一个现成品分析的细致程度不同。如果往前面推一推，这种教学模式（以临摹字帖为主）其实是唐代末期以降这一千多年的传统。清代的华琳认为“唐后无书”，唐末以后是没有书法的一千多年，也就是丧失了笔法授受后的靠临摹字帖来学习书法的一千多年。在宋代的欧阳修看来，“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。＂苏东坡也是这样认为，“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末战乱，人物凋零，文彩风流扫地尽矣。”他们为什么会认为那个时代书法不行？就是因为笔法丧失了。笔法是什么？就是如何写。笔法没有的话，我怎么去学书法呢？是不是要看古人写的样子我去临摹？黄庭坚有过一个跋言：“古人学书，不尽临摹……”，说明在他们所处的那个时代，临摹是学习书法的不二法门，不然他不会讲这个话。笔法授书那么宋以前的晋唐时期是怎么学书法的呢？陆羽写的《怀素传》里面讲道，怀素跟表哥邬彤学书法，学了两年，准备走的时候，邬彤送别，拿了三张二王的手札，让他选一个“以此日课”。这个里面传递的信息是什么呢？就是说这之前的一两年学习，怀素并没有临过字帖。问题就来了，他在学什么？我记得高中时，物理老师都是整节课讲一个公式、定理，然后布置作业，让你按照这个公式来练习题，或自己编一个习题，然后解题。有一天我脑子突然一闪，书法是不是也有这样一个公式、定理？邬彤教怀素一两年，会不会也是学一个公式，就是如何用笔的原理？当时我对这个念头没在太意，也不敢去怀疑现在学习书法的模式。到我读博士时，我是学哲学。博一的时候，研究海德格尔、胡赛尔等近现代的几位哲学家，他们有一个共同的倾向，即认为整个社会或一个事物在古代（开端）时是最好的。比如他们认为现代性的弊端已经暴露得非常明显，要改变这一现状，就必须要回到前苏格拉底时候，重启开端。于是我的那个念头又重新泛起来，开始反思、怀疑，有没有可能古代的书法比我们今天的书法确实好。如果承认魏晋时期书法是最好的话，那么我们就要考虑晋唐时期的书法教学是什么样子。按照我刚才讲的，再想一想邬彤教怀素的方式，大致可以判断晋唐教书法是以教授笔法为中心的，而不是以一个现成作品为中心的。我们知道，王献之磨墨用了八缸水，唯有一“点”像羲之。如果他爹给他写一个字他每天练的话，就不会唯有一个“点”写得像。这个阶段往前推，就涉及到笔法的形成是什么时期。差不多是在魏晋时期，“永字八法”形成，其核心就是如何进行书写的方式方法，也就是笔法的原理。从钟繇、王羲之、王献之，我把它称为古典三家，古典的意思是指一个东西最佳状态，最佳时期，也即事物的本身呈现期。书法的古典期就在魏晋，这个时期的三个人物，其实是三位一体的，第一个是钟繇，真书的出现，第二个是王羲之，完善了真书、同时把行书和草书往前面推进一步，然后到了王献之，是行草书，甚至大草出现，于是总结出一套笔法。这样我们看到在古代书论里面被反复提到的笔法授受谱系：蔡邕传给蔡文姬，钟繇、卫夫人、王羲之、王献之…… 一路传下来，一站一站的，每个人的介入，都把这个笔法原理的各种可能给宣泄、发展出来。于是就构成了从魏晋到唐这样一个书法史。这个书法史，是一个笔法授受的历史。“大”人之“书”如果再往前面推，就是到了孔夫子这个时期。他是什么样的教学模式呢？他讲六艺。有大六艺“诗书礼乐易春秋”，小六艺“礼乐射御书数”，里面都有“书”。大六艺是形而上层面的，小六艺是具体可按的实践层面的。我们可以判断，在这个时候的“书”，与我们后来执守于一个书法作品或者如何写字的“书”，是不一样的，所至范围要大得多。孔子所说的书，在大六艺里面是指《尚书》，是书经，是讲天地之道的这样一部书。在小六艺里面，讲的是如何写，和写出来的这个书。它告诉我们的是，“书”，首先是文人的一个能力，他培养的这个人是能够懂得天地之道、能够经天纬地的这样一个“大”人。

我们做这样一个粗略的划分，是想给大家说什么呢？书法要起千年之衰，真正的出路，一是通过一个静态的书法作品，还原它的动态书写方式，第二要以人为中心，把这个人给他做“大”，而不能是一种机械化、技术化的教学模式，如果再往前推一步，古代的书法家是把自己定位在一个“士”的身份上，这是第三，书写者身份的还原。 “士”是干嘛的呢？士是“志于道，据于德，依于仁”，最后“游于艺”。如果你给自己定位是一个“士”的话，这个时候的书法教育和书写方式才会进入一种理想的模式和状态。 （于钟华讲解，希夷 整理）