“古韵国风成为年轻人眼中的‘顶流审美’。”习近平总书记在2026年新年贺词中的这句话让我深感振奋，也引发了我作为一名艺术教育工作者和传统文化研究者的深刻思考。

“新国风”并非凭空而来，它是中华优秀传统文化在当代社会的创造性转化、创新性发展的呈现。作为音乐学研究者，我长期关注中国传统音乐在当代的传承与变迁。在我看来，“新国风”至少包含三层意蕴。

民族文化基因的当代觉醒。当年轻人追捧国风音乐、汉服、国潮文创，其背后是深植于血脉的文化认同。山东是孔孟之乡，有着丰厚的传统文化资源。在山东艺术学院，我们欣喜地看到，越来越多的师生主动研究吕剧、山东琴书、鲁西南鼓吹乐等地方传统艺术，并尝试将其与现代音乐、舞蹈、戏剧相融合。这种自觉，正是文化自信的生动体现。

传统审美范式的创新重构。“新国风”不是对传统的简单复制，而是用现代审美、现代技术、现代媒介对传统元素的重新诠释。比如，山东艺术学院的师生将山东年画中的色彩与构图融入当代平面设计，将《诗经》中的意象转化为现代舞蹈语汇，让古老艺术焕发新的生命力。这种创新使中华优秀传统文化变得可感知、可参与、可传播。

青年的价值表达。年轻人选择“国风”，也是在用这种方式表达对民族文化的热爱和对美好生活的向往。在短视频平台上，我们看到年轻人用二胡演奏流行歌曲，用古筝演绎摇滚乐，用书法写就网络热词。这种充满活力的表达，让中华优秀传统文化真正“活”在了年轻人的生活里。

传统文化的当代表达，不是简单的“古为今用”，而是一场深刻的文化创新实践。对此，我们要把握好“守正”与“创新”的关系。守正是根基，没有对传统的敬畏和深入研究，创新就会是无源之水；创新是生命力，是用当代语言让传统发声。二者不可偏废。

要处理好“技术”与“艺术”的关系。这包括数字化保存与再现。比如，对非遗技艺进行数字化记录与传承，我在收集、整理与译释明清俗曲古谱文献的基础上，对这些文献进行数字化处理，从而将其转变为“译谱可演（五线谱）”与“云端留声（数字音频）”的动态的、可感知的音乐文化宝库。我潜心进行相关研究的目的不仅是为了保存，更是为后续的活化利用提供数据基础。比如交互式体验与传播，这种“让年轻人玩起来”的方式，让非遗走进当代生活。目前我们正在探索将AI技术应用于传统艺术的创作辅助，比如，用AI分析山东民歌的旋律特征，生成新的音乐片段供创作者参考等。

要引导青年、帮助青年，让传统的“顶流审美”成为导向。古韵国风成为年轻人眼中“顶流审美”的背后是青年的文化自觉。要通过创作符合青年审美的作品带动青年。比如，《浪浪山小妖怪》以小猪妖的“职场打工人”视角，映射年轻人的内卷压力、对远方的向往与平凡人的温情，台词和情节充满网感，画风兼具国风写意与现代萌系，短视频平台二次创作刷屏。

要促进学科交叉跨界融合，打破艺术门类的边界。这就需要将音乐、舞蹈、戏剧、美术、设计打通，让不同专业的学生在合作中碰撞灵感；需要科技与艺术的融合，比如开设“数字媒体艺术”“交互设计”等课程，培养既懂艺术又懂技术的复合型人才；需要院校与社会的融合，使高校与博物馆、非遗保护中心、文旅企业合作，让学生在项目中锻炼能力。

（作者系全国人大代表、山东艺术学院原副院长）