“喜怒哀乐一台戏，寸木窥人生百态。”一寸木偶在三寸舞台上演绎爱恨情仇。被称为“木偶之城”的泉州，不仅有精彩绝伦的木偶艺术表演，还有一些制作木偶头的手艺人。

　　黄义罗，“木偶之父”江加走的第三代传人，国家级非遗（江加走）木偶头雕刻传承人。他将木偶头造型由280种发展到近400种。

　　2015年3月19日，黄义罗的匆匆离世，让传承木偶头技艺的重担落在了他的两个女儿身上。

　　在泉州市鲤城区甲第门文创园区内，一个以江加走木偶头雕刻国家级非遗代表性传承人命名的“黄义罗木偶雕刻坊”悄然开张，而雕刻坊的主要授课人便是黄义罗之女——泉州市级非遗代表性传承人黄雪玲。黄雪玲说希望通过这一平台，让广大市民体验传统技艺，感受民间的美学。

　　雕刻坊面积不大，但室内布置十分精巧：门口一面墙的隔间里，展示着“生旦净末丑杂”的木偶头，房内还展示有木偶头的历史渊源、雕刻的工序等。而窗台下就是一张长条桌子，桌面上放着各种未完工的木偶头和工具。记者前往采访时，恰好有三名木偶头雕刻爱好者正在制作。

　　曾经学习过美术专业的李玉兰是黄雪玲所收的徒弟之一，在她看来制作木偶头是人生中的一种修行：“第一次接触木偶头制作是在一次展览上，当时看到黄义罗制作的木偶头就产生了兴趣，因此，我坚持每周都会来雕刻坊学习。”与李玉兰一同学习的还有两名大二的大学生。

　　作为“70后”手工艺人，黄雪玲和姐姐作为木偶头的传人有着与别人不一样的经历。

　　从小就跟在父亲身边，耳濡目染，黄雪玲和姐姐黄紫燕都学习了木偶头雕刻技艺。从孩提时代跟在父亲后面打下手，到豆蔻年华时向父亲学艺，到如今成了市级技艺传承人，姐妹俩做木偶头已有二十几年。

　　以前，她们父亲健在的时候，一家四口做木偶；如今，父亲辞世后，母女三人依旧延续这种家庭作坊的模式，而其母亲50多年练出来的手艺为她们创作创新立下了“汗马功劳”。

　　相较父亲一代，如今黄雪玲她们还通过网络进行推广，让更多人了解木偶头技艺，官方也重视这些传统手工技艺。黄雪玲说，有不少年轻人慕名前来“取经”，“不过最终坚持下来的寥寥无几。”

　　“江加走木偶头”一度代表着泉州传统木偶头技艺的水平，一个个标注着“黄义罗木偶坊”的特有木偶头也得到不少藏家的认可。现在，已经40多岁的黄雪玲对未来充满着激情和希望：“我一直在寻找适合制作木偶头的人，尝试着扩大目标人群的范围，找到合适的人之后再重点培养。”黄雪玲希望通过这样的办法，可以结识有缘人，将这一传统技艺传承下去。

　　漳州木偶雕刻起于晋盛于唐，已有近二千年的历史。新中国成立后，民间艺人徐年松、许盛芳的木偶作品被美术工艺部门收藏。1959年，徐年松雕刻的生、旦木偶头，表现扬眉、醉目、微笑、宽额的古代才子和柳眉凤眼、樱桃嘴、高髻发的士女形象，选送参加全国工艺美术展览，受到文化美术界的好评。徐的儿子徐竹初继承家传并有所创新，1979年至1989年，其作品在澳大利亚、美国和台湾、香港展出，赢得很高声誉。徐竹初的木偶头代表作品珍藏在城区延安北路花园大厦二楼《竹初木偶艺术馆》。

　　自明清以来，木偶戏已由城市渐进至乡镇，并形成了各地不同风格和流派的木偶造型艺术。如福建泉州嘉礼戏，有的只有生、旦、北（净）、杂（丑）四个行当角色形象更换演出，被称为“四美班”。有的一台嘉礼戏只有三十六形象，故称“三十六尊嘉礼当百万军兵”。泉州早年著名的木偶头雕刻艺术家，有义全后街的神像铺兼木偶雕刻的佚名工艺师们；涂门街的黄良司、黄才司及后来的黄嘉祥和北门花园街的木偶造型大师江加走。他们的木偶造型，偶头雕刻精炒，面部丰腴，具有唐代人物造像特点；粉彩细致，线条明快，形成了福建南派木偶造型。龙溪地区漳州的布袋木偶戏，于清代就已十分盛行。木偶雕刻家徐子清，在清代嘉庆十二年已十分盛行。木偶雕刻家徐子清，在清代嘉庆十二年（1807）即在漳州东门开设“成成是”木偶作坊。人称“南江（加走）北徐”的木偶雕刻大师徐年松，是北派的代表，到徐竹初这一辈已是第六代了。