我国是一个戏剧大国，每一个独立的剧种都具备与众不同的声腔体系、独具特色的伴奏乐器、风格鲜明的代表性剧目、影响力与魅力十足的代表性演员和需要多年培养才可能形成的观众群，可以说是祖先留给我们的一笔无比珍贵丰厚的文化遗产。

　　黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”。著名黄梅戏表演艺术家、中国戏剧家协会副主席韩再芬是黄梅戏的标志性人物之一，数十年活跃在创作与演出一线。黄梅戏如何得到更好地传承和发展？是她一直思考并为之努力的事情。这次参加全国两会，韩再芬也特别关注文化产业的发展。她认为，近年来我国文化产业蓬勃发展，在产业高速发展的同时，也需要进一步完善制度。为此建议制定《文化产业促进法》，以规范、引导、保障和促进文化产业的发展。

　　韩再芬：用“互联网+”传播黄梅戏

　全国人大代表、著名黄梅戏表演艺术家韩再芬。

　　随着互联网发展和基础设施的进步，网络悄然改变着人们的生活。韩再芬说，科技信息快速发展势不可挡。但是对文化艺术，特别是黄梅戏而言，有其特殊性。

　　“因为我们是‘活体文化’，我们的情感是真实的。这种‘活体文化’，必须要直面才能真正感受和领悟。”韩再芬说，可以运用“互联网+”，通过不同方式让黄梅戏传播得更加广泛，但是要真正感受它独特的艺术魅力，一定要到现场看。

　　“现在很多孩子，拿到一个手机或者电脑，几乎不跟旁边人说话的，沉浸在一个虚幻的世界里。如果长期处于这种状态，心理容易出问题。”韩再芬说，要鼓励孩子们亲近大自然、亲近人，要走进剧场，去真实感受传统文化带来的精神滋养。

　　文化产业发展是韩再芬此次参加两会关注的重点。她认为，近年来，我国文化产业蓬勃发展，规模持续扩大，对经济增长的贡献显著提升。但高速发展背后，也出现一些问题，比如文化产业相关制度建设滞后、电影领域好剧本难求、电视节目雷同化等。

　　韩再芬说，发展文化产业是满足人民群众日益增长的精神文化需求的需要，其重要性不言而喻。一直以来，党中央和国务院高度重视文化产业发展。但是我国文化产业总量还不够大、水平还不够高，文化产业相关立法比较薄弱。为此，她建议制定一部《文化产业促进法》，规范、引导、保障和促进文化产业的发展。

　　“一种好的艺术一定要有市场，在市场中赢得人心，让大家真正去喜欢它。”韩再芬说，传统文化对人的影响是润物细无声的，在社会高速发展过程中需要时间去推进。她希望国家对传统文化能多一些关爱和投入。经济文化双轮驱动，齐头并进向前发展，守住人们的精神家园。

　　田青：传统戏剧保护不能盲目创新

　　

 全国政协委员 田青

　　田青委员则阐明了对传统戏剧保护一直以来的鲜明立场，即传统戏剧保护不能盲目创新，尤其是少数民族戏剧，更应该尽量保持本民族特色，回溯源头，明确根本。

　　少数民族戏剧，是我国戏剧百花园里独具特色的鲜花，深受少数民族群众的喜爱，是构成中华民族传统文化多样性和精粹性的重要内容。2009 年，藏戏入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”，与昆曲、粤剧、京剧一起成为全世界公认的文化遗产代表作。

　　在现代社会，产生非物质文化遗产的生产方式和生活方式已经逐渐消失，就像没有一种植物被连根拔起后还能成长一样，非物质文化遗产同样也不能在产生它的条件已经消失的环境下“发展”，因此，我国政府提出了“保护为主，抢救第一”的政策，对目前残存的传统戏剧，当务之急就是保存和保护，避免发展的“同质化”。

　　目前存在的带有普遍性的做法是：小戏学大戏、大戏学歌剧；少数民族戏剧学汉族传统戏剧，汉族传统戏剧学洋戏。追求所谓“现代化”的表现形式，轻内容表现、重外在形式，把大乐队和“声光电”的舞美作为追求的重点。以“创编新剧目”、“表现当代生活”为口号，不顾及本剧种久已形成的特点和特色，盲目“创新”，花重金请名作家写剧本、请专业作曲家编曲配器、请电影、话剧、舞剧的导演执导，而这些“大腕”在被邀请前可能对这个剧种并无任何了解。结果是不同剧种迅速同质化，许多优秀传统表现形式和特色丧失，形成“话剧加唱”模式，仅仅保留了本民族的语言。

　　造成此现象的原因是：没有树立坚定的文化自信，没有把传承作为“创新”的基础，对本剧种的优秀传统缺乏认识和很好的传承，甚至把自己的文化基因看成“落后”的东西。没有把本剧种的独有特色当成剧种的生命，而是盲目求新，而“新”的标准又没有多样化，只是把“大歌剧”、“音乐剧”当成效法的对象。

　　必须看到，和汉族戏剧的悠久历史与剧种繁多不同，大多数少数民族戏剧历史较短，是在汉族戏剧影响下结合本民族的歌舞传统形成的。因此，尽量保持自己的民族特色是少数民族戏剧发展的关键。因此，建议所有的少数民族戏剧工作者：努力学习本民族的文化传统，找到自己的“根”和“魂”，找到自己民族文化的基因，明白本剧种哪些是可以发展的，哪些是不可以改变的，变了就不是“自己”了。