大年初三、初四的荧屏，一场“非遗大联欢”把全国观众的年味拉满。由文化和旅游部与中央广播电视总台联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目《2026年非遗晚会》，在CCTV-1、央视频App同步播出。

在这样的国家级舞台上，山东省选送的歌曲《逍遥游》融合5项国家级非遗代表性项目，由刘惜君演唱，在大年初四的节目中精彩亮相，其中菏泽的庄子传说与山东古筝乐大放异彩，收获广泛好评。一边是庄子精神的当代回响，一边是鲁筝弦音的千年乡情：菏泽元素，既有“思想的高度”，也有“烟火的温度”。

为什么这次亮相值得关注？因为这不是一次简单的节目展示，而是一次城市文化IP的高光时刻：菏泽从来不缺故事与声音，关键在于——如何把“被看见”变成“被记住”，把“一次出圈”变成“长期出彩”。

先看“庄子传说”。在国家级非遗名录中，它属于民间文学类项目。这一项目的价值，不只在于“讲庄子故事”，更在于它用民间叙事把抽象哲思变得可感、可亲：顺应自然、保持真性、处事达观，这些看似“高冷”的思想，被乡音土语反复讲述，成为普通人也能握在手里的生活智慧。项目介绍中写道，相关民间传说“据统计有一百二十多个”，且在东明仍留存漆园遗址、庄子观、庄子墓等遗迹线索——文化记忆既在口头，也在土地。

再看“山东古筝乐”。它作为“古筝艺术（山东古筝乐）”列入国家级非遗名录。它不是“会弹筝”这么简单，而是一整套成熟的地方音乐体系：作为山东古筝乐发源地，菏泽郓城、鄄城一带曾流传“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的盛况，“筝琴之乡”的美名延续至今。在形态上分为“大板筝曲”的古典八板体结构与“小板筝曲”的民间改编体系，既有《汉宫秋月》《高山流水》这样的典雅，也有更贴近乡土节奏与日常情绪的灵动。一句话，鲁筝的魅力就在于：它能把“历史”弹得很近，把“乡愁”弹得很新。

把这两项非遗放在《2026年非遗晚会》的语境里，我们会发现央视的选择很会“讲故事”。《逍遥游》这个名字本身就是一把钥匙：它让“庄子”不再停留在课本与典籍中，而是成为一个可以唱、可以舞、可以被科技影像重新演绎的当代符号；同时又给山东古筝乐提供了更大的叙事舞台——弦音一响，不只是好听，更像是“齐鲁文脉在呼吸”。节目用跨界与科技手段为非遗“活态传承”探索新路径，这种表达方式，天然适合互联网传播：画面抓人、信息密集、情绪到位、二创空间大。

对菏泽来说，这场晚会释放的信号很清晰：菏泽不仅是“文化资源的存量城市”，还是“文化表达的增量城市”。菏泽拥有国家级非遗代表性项目32项、国家级非遗代表性传承人22位，总量在山东省处于前列。也就是说，庄子传说与山东古筝乐只是“代表作”，背后还有一座厚实的非遗“资源库”。当全国观众因为一台晚会记住了菏泽的一个点，菏泽完全有能力把它延展成一条线、一张网——从“看节目”到“来打卡”，从“刷到一次”到“持续关注”。

怎么把热度接住？可以从下面几方面入手。

第一，把“庄子传说”从“讲故事”升级为“可体验的城市气质”。庄子最大的魅力是“自由与通达”，这类精神气质最适合做成沉浸式体验：可以是“逍遥游”主题的夜游叙事、可以是面向青少年的寓言故事剧场、也可以是以东明遗迹为线索的研学路线。让游客不是来听一段简介，而是完成一次“从典籍到生活”的穿越。项目介绍中提到东明仍有多处与庄子相关的遗迹线索，这恰恰为“可走、可看、可学”提供了落点。

第二，把“山东古筝乐”从“舞台节目”升级为“可参与的城市声音”。古筝的传播从来不缺观众，缺的是“参与门槛更低的入口”：在城市公共空间作短时段快闪演出，在博物馆、文化馆设置“十分钟学会一段鲁筝小板”的互动点，把经典曲目拆解成适合短视频的“可学片段”，再配合本地景点的声景化呈现——让“来菏泽”这件事有背景音乐。更何况，山东古筝乐本身就包含古典与民间两套体系，“可雅可俗”，天然适配不同受众。

第三，把央视舞台的“全国叙事”转化为菏泽自己的“长期内容”。晚会已经帮菏泽完成了第一步：在全国范围内提高辨识度。接下来要做的，是把“央视同款”变成“菏泽常态”：用连续化内容更新（短纪录、非遗代表性传承人访谈、曲目科普、寓言动画等）维持话题热度；用节庆化场景（牡丹季、春节、暑期研学）承接线下流量；用产业化思路（文创、演艺、教育课程、数字内容授权）把文化价值变为可持续的经济与社会价值。晚会提出“非遗+生活美学”等方向，本质上就是提示各地：非遗要走进日常，才能走得更远。

说到底，庄子传说与山东古筝乐登上《2026年非遗晚会》，最动人的地方不在“上了央视”这件事本身，而在于它让我们看见一种可能：传统文化完全可以用更轻盈、更好玩的方式，被年轻人重新爱上，被城市重新演绎。

当《逍遥游》的歌声响起，菏泽给全国观众递出了一张很有分量的文化名片：一面写着庄子的豁达与智慧，一面写着山东古筝乐的温柔与刚劲。接下来，就看菏泽如何把这一刻的掌声，变成一年四季都不断弦的长久热爱。