器物要护，文心也要传。文化遗产活态传承贵在守其“道”，而非止于修其“器”。

正如《周易·系辞》所说的“显诸仁，藏诸用”，对于文化遗产活态传承而言，传承之道不只在于器物，更在于人们的日常生活中。今年，“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》，这也启示我们：古老文化遗产如何融入当代生产生活与精神世界，真正实现“显诸仁”的活态传承？

器以载道，道以显器。器物是载体，真正的文化内核是器物背后的整套知识体系、价值秩序与生活方式。推动文化遗产活态传承，不能“以器代道”。如果保护仅局限于遗址、文物本体，就可能消解文化遗产厚重的文化内涵。结合景德镇的保护实践，文化遗产实现活态传承，可以从以下三个方面展开思考。

首先，保护视野要从聚焦器物遗存拓展到守护完整的文化系统。很多人往往最先关注遗产外在的建筑、器物等可视化形态，但决定文化能否代代延续的，是其赖以生存的生产条件、传承机制与社会土壤。推动文化遗产活态传承，不能只筛选知名度高、便于展示的部分，还要重视那些看似普通却不可或缺的内容：老匠人的实操经验，以及传统作坊的分工逻辑、工艺材料等专属知识，还有社区与产业长期形成的联结。没有这些支撑，器物可以被复制，文化却难以传承。

其次，把“人”置于传承中心。文化遗产之所以能够成为遗产，不是因为它天然属于过去，而是因为一代又一代人的实践赋予其持续的生命力。传统技艺尤其如此，它无法仅靠文字档案完整保存，也无法完全通过影像记录传递。许多经验存在于手感、眼力、判断和长期试错之中，存在于师徒之间、作坊之间、地方生活之间。离开人的实践，所谓传统只能变成被讲述的知识；只有有人继续学习、操作、改进、创造，传统才仍然是活的。因此，真正的传承，需要让技艺拥有稳定的学习路径、合理的收入回报、持续的创新空间和被社会尊重的职业身份。否则，文化遗产即使频繁被展示，也可能在展示之外失去延续的基础。

再次，把握好延续与改造之间的平衡尺度。古语有言：“苟日新，日日新，又日新。”文化遗产活态传承不是原样复刻过去，也不是任意改造传统。继承传统后的持续进化，应建立在对传统逻辑的深入理解之上。当代创作可进入设计、公共艺术、日常生活，但这种进入不应只是将传统纹样贴到现代商品上，而应延续其对材料、工艺、审美和生活关系的深层思考。

最后，遗产保护需要警惕过度商业化、符号化。不能将文化遗产活态传承简化为追逐短期商业效益，需要用长期主义思路，兼顾社区发展、人才培育，推动遗产研究、工艺实践与产业创新协同，引导公众从观光走向深度参与，留人的同时也要留住心。

总的来看，文化遗产活态传承的未来在于能否继续参与今天的生活、解决今天的问题、滋养今天的人心，实现真正的活态传承。

（作者单位：中国艺术研究院）