예술가 소개

　　왕웨이(王玮), 산둥사범대학교에서 중어중문학과 서예학과를 졸업하며 초상 각자와 초상 내화(内画, 투명한 용기 안쪽 벽에 그린 그림), 도자기 유리 각자 채색, 그리고 종합 인테리어에 뛰어나다. 현재 중국 전통 수공예 대가, 중국 공예미술협회 회원, 고급 공예미술사, 산둥성 도자예술 대사, 산둥성 공예미술 명인, 산둥성 도자업계 기능 대회 심사위원, 산둥 10대 가장 창신력 있는 예술 대사, 산둥성 경공업 시스템 수석 기사다. 그의 대표작은 역대 국가급 및 성급 도자기 혁신 평가에서 금, 은, 동상 60여 개를 수상하였으며 그 중에는 국제상 5개, 국가상 12개가 포함된다. 노청자 각자 작품인 <요변천성(窑变天成)>은 국가박물관에 소장되고 있으며 <공자상>, <포송령상> 등 5 점은 중국 도자기박물관에 소장되어 있다.

　　역사가 유구한 중국의 청자 소조(燒造)는 상주(商周)시기 원시의 청자가 출현한 후 동한(东汉) 시기에 이르러 성숙되었고 당대와 오대에 이르기까지 성행하며 송대에 최고봉에 이르렀다. 3000여 년에 걸친 이 발전사에서 청자는 줄곧 중화 문명과 떼어 놓을 수 없는 인연을 맺게 되었다. 

　　노청자(魯青瓷)는 중국 최고급 문화 자기 중 하나로 세계 4대 청자 중에서도 단연 1위이다. 노청자의 유약을 바른 표면은 가마에서 변하여 만들어진 것이기 때문에 각각의 자기마다 독특한 개성을 지니고 있다. 또한, 다른 청자에 비해 굽는 온도가 높기 때문에 가마마다 완성품이 극히 적다. 특히 병류 공예품은 조형이 독특하고 기형(器型)이 복잡해 최상품 중의 진품(珍品)으로 분류된다. 노청자 각자(刻瓷, 그릇에 새김)는 회화, 서예, 금석전각(金石篆刻)이 어우러진 판각 예술로서 작품의 성층 구조가 뚜렷하고 입체적인 효과가 두드러진다. 왕웨이(王瑋)는 바로 노청자의 각자 기예를 대표하는 인물 중 하나이다. 

　　1969년 도자기 유리의 고장 보산(博山)의 한 예술세가에서 태어난 그는 어려서부터 아버지를 따라 시와 글, 그림과 조각 등의 많은 예술 장르를 배웠다. 대학 졸업 후에는 줄곧 도자기 유리공예 미술창작에 종사했다. 전통을 계승하고 부단히 혁신하는 것이 그가 수년간 꾸준히 지속해 온 예술적 추구이다. 도자기의 배태가 얇아 유약을 두텁게 발라 굽기가 어려운 현실에 대해 그는 여러 해 동안 모색 끝에 요변화유(窑變花釉)와 본 차이나(bone china) 소성(燒成) 분위기 대립을 통일하는 문제를 해결하고, 쯔보 특유의 요변유(窑變釉)를 종이처럼 얇은 노청(魯青) 본 차이나병 위에 두껍게 쌓아 얇은 도자기의 한계를 극복했으며, 도자기 채색의 새로운 기법인‘누흔준(漏痕皴)’을 고안했다. 화유(花釉)의 텍스쳐와 부조감을 바탕으로 유약 아래 채색 또는 유약 위에 각자하여 공필(工笔, 중국화 기법의 하나)과 사의(写意, 중국화 기법의 하나)를 겸하였는데, 그 효과가 매우 뛰어나다. 

　　이와 함께, 그는 화선지판의 제작 공법을 개선해 물 세척에 강하고 색이 바래지 않도록 했다. 유리 회화 안료를 연구 제작해 유리 각자가 쉽게 색이 바래는 단점을 극복했다. 국화 스케치 선에 점묘법으로 명암 처리한 각자 기법을 응용해 창작한 <고주독조일강한(孤舟獨釣一江寒)>은 강남의 설경에 몽환적이면서 침울한 느낌을 주는 독특한 운치를 부여했다. 고온의 유약 아래 채색한 병 <관폭도(觀瀑圖)>는 특수 재료를 첨가해 고온 안료가 본 차이나 병에서 텍스쳐 효과를 내고, 사의 발묵(潑墨, 산수화 기법 중 하나)과 전통 준법이 한데 어우러져 먹의 정취가 넘쳐난다. 이런 속되지 않은 작품들은 예술품 소장가들에게 인기가 많을 뿐 아니라 마니아층을 형성했다. 

　　상등품인 왕웨이의 청자 예술은 자기질의 섬세한 명쾌함과 유약면의 투명함을 뚜렷하게 느낄 수 있다. 특히 그는 조각칼 몇 자루와 소도리 한 자루만으로 단단하면서도 깨끗하게 빛나는 노청자에 살아 숨쉬는 듯한 인물, 산수, 화조, 동물, 풀벌레를 새겨내어 입신의 경지에 이르렀다. 그가 정성껏 창작한 청자를 자세히 보면, 마치 먼 옛날로 다시 돌아간 듯, 환원된 청색 속에서 선배 대사의 예술적 추구를 체득하고 정신세계의 초탈과 초월을 누리게 한다. 그는 역사문화의 정수를 생명력 넘치는 도자기에 축적했을 뿐만 아니라 자신의 영혼 깊숙한 곳에 시대적 숨결을 지닌 문화적 요소를 작품 속에 하나하나 녹여냈다. 특이한 점은 그가 선배 대사 회화 기법의 전승을 바탕으로 서화의 부피, 명암과 국화의 선, 농담을 결합해 재능이 있어도 드러내지 않으며, 소박하고 대범하며, 필력이 웅건하고, 중후하고 고아한 예술적 풍격을 형성했다. 조형에서 그는 기물 외부 윤곽선과 구부러지는 곳의 명확하고 깔끔함을 강조해 기품이 있으며 풍격이 강건하고, 힘차게 전진하며, 중후하고 소박하며 호방하고 거칠 것이 없는 힘찬 기운이 넘친다.

　　왕웨이의 예술적 추구는 우리로 하여금 화하 5000년 문명에 깊이 뿌리내린 근원을 직접 느끼게 할 뿐만 아니라, 여기에서 이어져 내려오는 현대문화의 발전을 보게 했다. 지금의 왕웨이는 예술적 과정에서는 이미 많은 성과를 거두었지만 결코 전진의 발걸음을 멈추지 않고 여전히 도자기 예술과 서화 예술의 완벽한 결합에 몰두하고 도자기 예술의 혁신적 발전을 고집하고 있다.‘쉽게 이뤄진 듯하나 실제로 매우 고된 것이고 가슴에 열정이 가득 넘치는 것이 예술이다. (成如容易却艰辛，满腔痴情为艺术)’이 말은 왕웨이의 변치 않는 예술적 초심이다.