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聚焦两会 艺术家委员都说了啥

2017-03-07 09:20:00  作者:屈婷 武文龙 梁毅  来源:艺术市场

  又到两会时刻,文化艺术界的政协委员不忘使命,建言献策。他们或担任重要文化岗位的领导,或从事不同艺术门类的研究,或在美术创作领域长期耕耘,对文化艺术的发展有切身的观察、感受和见解,因此,他们的提案代表了广大文化工作者的心声,也反映了社会公众的诉求。本刊采访了12位委员,请他们就如何传承和弘扬传统文化、出精品出人才、推进艺术品市场良性发展、艺术家参与社会文化建设等话题发表了看法。 

  李延声:将保护非遗文化提升到文化自信来认识 

  何水法:以国画绘国花,促进“一带一路”文化交流  

  言恭达:倡议设立“汉字节”,让“书房满中国” 

  张改琴:建议中小学增设书法教师编制 

  许钦松:重视传统文化的新型传播模式研究  

  朱乐耕:应支持艺术家参与乡土文化重建  

  徐利明:对重大建设项目应开展文化影响评估  

  高云:为传统艺术正名,为文化自信夯实基础  

  孔维克:应大力促进艺术职业教育,培养文化传承人才  

  李象群:东北要振兴,需做到文化先行   

  卢禹舜:加强美术在文化传承体系中的重要作用 

  万捷:降低艺术品市场税负,促进行业健康繁荣发展  

        (委员以年龄排序) 

  李延声:将保护非遗文化 提升到文化自信来认识 

  

  李延声 

  全国政协委员 

  中国国家画院艺委会副主任 

  正如沈鹏先生的诗句“草根沃野赛名花,香彻寻常百姓家”,要提高非遗传承人的社会地位,让更多的人,尤其是青少年了解和热爱非遗文化。 

  老一辈艺术家的执着在李延声的身上体现得尤为明显,与非遗相关的提案他提了很多次了。他今年的提案之一是《将保护非遗文化提升到文化自信来认识》,他认为非遗文化是中华民族的根和魂,保护非遗文化,是我们提高文化自信最需要解决的问题之一。 

  “这些年,我国政府保护非遗文化工作取得了很大成绩,国家立法,探索新途径、新举措和新方法,围绕展示、传承、研究,构建科学化、社会化、立体化格局。但是目前还存在不少问题:地方保护机制欠缺,尤其是偏远地区,往往有申报、轻保护,缺少专项资金支持。”李延声表示,目前不少非遗文化项目面临困境,亟待解决。 

  他提出了以下几方面希望政府能够予以重视,采取措施:其一,地方立法,政府应成为非遗文化的第一保护人。全国已评定的国家级传承人1986人中,至今已有350人离世(涉及国家级项目12项),而其中有不少(尤其是边远地区的)年事已高,生存状况较差,“后继无人”“人亡艺绝”的问题时有发生,令人扼腕叹息。从2008年开始,中央财政对国家级传承人提供每人每年8000元传承补贴,2011年提高到每人每年10000元。2016年提高到20000元。比起韩国、日本,我国对非遗传承人的财政支持力度尚不够,建议先增加到30000元,以后逐年增加。而且对国家级非遗传承人的关照,也应秉持“精准扶贫”的原则,对他们的状况建立档案,特别是边远地区和年迈体弱的,落实帮扶保护措施,增加生活和传承补贴。对重要非遗文化项目、活动、科研和出版,设立专项基金。 

  其二,加强对非遗文化项目和传承人的宣传力度。新闻媒体要更加重视保护非遗文化宣传,正如沈鹏先生的诗句“草根沃野赛名花,香彻寻常百姓家”,要提高非遗传承人的社会地位,让更多的人,尤其是青少年了解和热爱非遗文化。去年政协会曾有提案,希望中央电视台开辟关于非遗的频道,央视回复目前有难处,但可在现有节目中加大力度,事实证明他们确实这样做了,但是离非遗保护工作的现实需要还有很大差距。 

  其三,非遗文化保护与国民教育相结合。非遗文化中无论是某个剧种、某种民俗,还是某项手艺、某种风味,经过成百上千年流传与沉淀,都是民族文化宝库的珍宝。传播非遗文化,有助于解决对长期以来美育缺失、文化虚无主义思潮的问题。不仅仅是青少年学生需要美育,全社会的人都需要。回顾16世纪西方的文艺复兴,正是美术促进了全社会的繁荣。 

  在实现中华民族伟大复兴中,美育兴国,非遗文化是我们丰厚的文化财富。目前,非遗进校园活动正在开展。这不仅要针对青少年学生,还可以扩展到幼儿园的学前教育,从娃娃抓起,让非遗文化成为美育、国民教育的一个重要内容,融入人们生活,落在人们心坎里。 

  其四,非遗文化保护与地区经济活动结合。尤其在民族聚集地,建立民族传统文化生态保护区,借助当地旅游资源形成新的文化创意。在各种民间节日、旅游以及国际交往中进行展示、表演,以礼品、纪念品等方式帮助销售非遗文化产品,形成产业链,进行生产性保护,促进非遗文化项目传播与发展。这方面的经验教训应很好总结。 

  除此之外,李延声还提议在京建立林则徐纪念馆。他表示,作为伟大的民族英雄,林则徐领导的“虎门销烟”是我国近代史反帝斗争中光辉的一页,其不仅是近代中国“开眼看世界的第一人”,更以正直清廉、勤政睿智、为民谋利的高风亮节受到世界人民的尊崇。“在美国纽约耸立有林则徐铜像,并设有以其姓名命名的广场。英国杜莎夫人蜡像馆曾特地为林则徐夫妇做蜡像,且作为少数可长期展出的名人蜡像以表敬意。”李延声对记者说。 

  林则徐曾入职清朝翰林院,在京城居住9年唯一留存的故居,现位于西城区骡马市大街51号。目前因年久失修,已损毁严重。北京市有人大代表和政协委员曾呼吁要加强予以保护、修缮,李延声提出应将此故居开辟为小型纪念馆,成为一个爱国主义教育基地。 

  何水法:以国画绘国花,促进“一带一路”文化交流 

  

  何水法  

  全国政协委员 

  中国艺术研究院博士生导师 

  浙江省特级专家 

  利用中国画家走进“一带一路”沿线国家,以国画绘当地国花,用中国画的画笔展现代表所在国精神象征的国花的方式,是一个可行并且双赢的策略。 

  自习近平总书记2013年提出沿线国家和地区共建“一带一路”倡议以来,目前已有100多个国家和国际组织参与到了“一带一路”建设当中,我国已经同30多个沿线国家签署了共建合作协议,同20多个国家开展了国际产能合作。随着“一带一路”政策的逐步推进,我国在国际上的经济影响力也在逐步提升,与此同时,充分利用“一带一路”经济走廊,全面和深入地展现我国优秀的传统文化,让世界进一步了解中国,提升中国的文化影响力也显得尤为重要。 

  何水法认为,在走进“一带一路”沿线国家展示中国文化、提升中国文化影响力的时候,尤其要注意方式方法,找到一个不同文化间共同感兴趣的话题,一个共通的交集点。利用中国画家走进“一带一路”沿线国家,以国画绘当地国花,用中国画的画笔展现代表所在国精神象征的国花的方式,是一个可行并且双赢的策略。 

  何水法说,以国画绘“一带一路”沿线国家国花,于中国民众而言,可以通过这样的创作和展览活动了解“一带一路”沿线国家的文化;而对于“一带一路”沿线国家的民众而言,看到自己国家的国花被中国艺术家热爱并且重新演绎,他们心中对国花的天然亲近感自然会推进他们主动了解中国艺术和文化的积极性。 

  其实,何水法早已在进行以国画绘国花的尝试。2016年5月23日,中国-东盟中心在北京举办了“万紫千红——东盟国花精品国画展”以纪念中国与东盟建立对话关系25周年,展品就是何水法为此次庆典专门创作的东盟十国国花。当天,文莱、柬埔寨、印度尼西亚、老挝、马来西亚、缅甸、菲律宾、新加坡、泰国、越南十国大使均出席开幕式,并代表各大使馆受赠作品。值得一提的是,主办方还特别准备了中国的笔墨,邀请东盟十国的大使在长卷的卷尾用毛笔写下自己的名字。不少大使表示,这是他们第一次使用中国的毛笔,第一次如此近距离地体验中国书画文化。 

  在2016年G20峰会前,何水法也为峰会创作了20国国花并举办了画展,用中国画将中国牡丹、英国玫瑰、韩国木槿、意大利雏菊、加拿大红枫、法国鸢尾、印度红莲在内的20幅国画作品献予G20峰会各国嘉宾。2016年12月,他又专程前往“一带一路”沿线国——孟加拉国进行采风交流,用中国画描绘孟加拉国国花——睡莲。 

  何水法建议,以“一带一路”美术工程为依托,用中国画的形式表现“一带一路”百国国花,将中华传统书画艺术的笔墨与“一带一路”沿线国家深受民众喜爱的国花相结合,进而推进中国与沿线国家的艺术和文化交流,增进各国人民间的感情,提升中华传统文化的影响力。 

  何水法说,鲜花代表美好和幸福,在这个世界上,每一个国家、每一位民众无不热爱美丽的植物。而一个国家的国花,对于这个国家的人民来说,除了拥有无与伦比的美之外,更是代表着这个国家和民族的精神和文化,代表着一种积极向上的力量。由中国提出“一带一路”战略,再由中国的传统绘画表现“一带一路”沿线国家的美好,这无论对于“一带一路”建设的推进,还是对于中国传统文化的发扬来说,都是非常有价值和意义的,这是对“一带一路”百花齐放的准确再现,是对中国以开放的心态走入并影响世界,与世界共同稳定繁荣发展的意愿的表达。 

  习近平总书记曾说:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”何水法觉得,用代表着中华优秀传统文化的国画绘代表世界各国文化的百国国花,无疑是很有意义的。  

  言恭达:倡议设立“汉字节”,让“书房满中国” 

  

  言恭达 

  全国政协委员 

  中国文联全国委员会委员 

  中国书法家协会顾问 

  建议从国家层面上重视汉字和汉字文化,设立“汉字节”,并建立汉字文化教育基地,通过在全国重要省区市传播、展示、强化,打造中华民族汉字文化的精神堡垒。 

  一向关注社会大文化建设的言恭达,今年提交了《关于谨防互联网时代汉字在传播中缺失的建议》《关于深化实施“全民阅读,书香中国”工程的建议》等提案。 

  “国运兴则语言兴,国势强则语言强。汉字是中华民族的基因,汉字文化是中华民族的精神诉求。汉字文化活着,历史才活着,民族才活着。汉语与汉字是中国人的生命标签,无论身居何处,只要是使用汉语交流,人们都会有强烈的民族认同感。”言恭达表示,随着“一带一路”战略的推进,中国汉字文化影响世界的力度不断增强,汉语与汉字在国际传播中虽然取得了有目共睹的成效。但在国际上汉语还不是强势语言,在互联网的裹挟下,汉字的传承和发展出现许多新问题:如书写能力差、汉字文化内涵传播的忽视,以及汉字在国际传播起步晚等。因此,他建议从国家层面上重视汉字和汉字文化,设立“汉字节”,并建立汉字文化教育基地,通过在全国重要省区市传播、展示、强化,打造中华民族汉字文化的精神堡垒。 

  言恭达就此表示,一要紧抓“一带一路”战略发展机遇,加强引导推广。重视汉字文化的传播不仅仅是我们国家和民族的事业,也是世界性的事业。二要强化基础教育,传播汉字文化与审美教育。在基础教育阶段,不仅要培养孩子写方块汉字的习惯和对汉字母语的认同与亲和力,还要讲解字源字理,增强学生的审美能力与中华文化的认知度。三要运用现代传媒手段,全民普及汉字文化。针对非基础教育阶段的人群,电视、广播、新媒体等大众传媒打造“振兴汉字文化”类精品节目,吸引观众同步参与,在社会文艺中领略汉字之美,学习汉字知识。四要发挥汉字创意魅力,推广“文创产品”。让汉字文化活化在人民的日常生活中,而不再是单一的符号。五要活化常用汉字和传统文学。将常用汉字及传统经典文学作品转化成英文教材和世界传布方式,通过孔子学院进一步向海外传播,扩大汉字审美的国际认同和中华文化在全球的影响力。六要培养书写习惯,让大众重获汉字之美。还要把汉字不同类型的字体融入中华字库中,通过手机端、电脑和互联网搜索引擎,在各个输入法和搜索引擎汇总中进行爆发式传播,彰显中文魅力。 

  除此之外,言恭达还指出,在今天的社会文化大背景下,深化实施“全民阅读,书香中国”的工程刻不容缓。他希望能借此重塑中国人的精神之美,进而增强文化自觉和文化自信,让人们从回归心灵的艺术中提升品位,优雅地生活。 启动“寻找东方美、书房满中国”工程是深化社会主义核心价值观的有力举措,该项目的实施不仅是对“全民阅读”政府工程的深化,也是对传统文化复兴的时代活化,同时还是对公共文化服务体系建设的深化和满足社会大众需求的有效手段。 

  他建议:第一,加强政府主导。政府结合各地实际情况出台切实可行的扶持政策,整合资源、优化配置、分类指导。设立专项资金,扶持优质团队、优质创意、优质活动,为“书房满中国”注入发展动力。 

  第二,打造示范样板。引入优质“新中式”家具、优质好书、优质文创产品等,通过样板书房的建设和传播,让中国书房不断进入人们的日常生活中。 

  第三,引入社会力量。引入各方优质的资源,通过政府购买服务或社会组织自主介入,围绕项目开展丰富有质量的活动,形成良性发展局面。 

  第四,创新运作模式。“书房满中国”工程要融入“互联网+”平台,鼓励和支持各类中国书房的数字化阅读新技术的开发和应用,采用灵活的市场化运营模式,将中国书房搭建成有活力和创造力的平台。 

  第五,加大宣传力度。充分利用各种媒体进行有效传播,在全社会范围内快速深入地推进中国书房的理念,营造良好的文化氛围。 

  第六,增强国际交流。与海外中国文化中心、孔子学院,以及文化节展、书展、电影节等活动互动,共同助推中华优秀传统文化的国际传播,让中国书房走出国门,展示出中华民族博大的精神追求,提升中华文化的国际影响力。 

  张改琴:建议中小学增设书法教师编制 

  

  张改琴 

  全国政协委员 

  中国书法家协会顾问 

  造成当前我国中小学书法课程开设难的因素很多,但最突出的问题有两个:一是全国高考时,招录书法专业学生数量太少;二是招录教师时,书法专业教师是空白。 

  张改琴委员今年带来了《关于学校增设书法教师编制的提案》《关于全社会大兴“尊师重教”之风的建议》《关于汉民族服饰传承与发展的建议》。 

  书法艺术是中华民族的文化瑰宝,在世界文化艺术宝库中独放异彩。2011年教育部出台《关于中小学开展书法教育的意见》,要求中小学要通过有关课程及活动开展书法教育;2013年教育部出台《中小学书法教育指导纲要》,进一步明确了中小学书法课教学的目标内容和任务要求。“但我通过深入基层调研,发现书法课普及缓慢、制约瓶颈较多。有效破解书法教师短缺,提高义务教育书法学习成果迫在眉睫。”张改琴通过调研发现,造成当前我国中小学书法课程开设难的因素很多,但最突出的问题有两个:一是全国高考时,招录书法专业学生数量太少;二是招录教师时,书法专业教师是空白。 

  为此,她提出以下几点建议:一、高度重视书法教育工作。各级教育行政部门要高度重视,结合本地区中小学校对书法教育的课程安排、教学管理、教师任职条件及资源配置等进行规划,把书法教育纳入教学研究工作范围和教育督导专项内容。各学校要积极宣传,努力营造良好的书法学习氛围。二、扩大高校书法专业学生招收数量。各高校要积极开设书法专业,扩大学生招收数量,提高书法教育的工作水平和层次,发挥高考的导向性作用,调动中小学生学习书法的积极性。三、强化教师队伍建设。书法课程目前处于全面启动阶段,教师短缺。短期内,学校可根据需要聘请书法专业人员、文化艺术团体工作人员进校指导,也可依托当地青少年活动中心、少年宫等弥补课堂教学的不足。长远看,政府要加强宏观调控,在每年招录教师时,加大书法教师比例。 

  自古以来,中华民族就有尊师重教的优良传统。如何让教师“在岗位上有幸福感、事业上有成就感、社会上有荣誉感”是新的历史时期下,教育发展不可回避的关键问题。“现在一些学生在学校不认真学习,老师指出其错误时,不仅不虚心接受,还会对老师恶语相加;有些家长在听到孩子对老师的抱怨后,不积极了解事情真相就去学校闹事,甚至屡次出现殴打教师的行为。这些行为对教师是一种极大的侮辱和伤害,对于学生的成长更起到了消极作用。”张改琴提出建议,从学校、政府、社会、家庭、教师等各方面改变风气,重兴“尊师重教”之风。她认为,尊重教师的劳动、人格、个性;遵循教育原则,按教育规律办事,才是重教的根本。解除教育的改革功利思想,才能让教育回归原态,让“尊师重教”蔚然成风。 

  此外,她建议在文化融合日趋广泛的大背景下,对传统汉服进行研究、保护、创新,制作出既承袭传统美学与技法,又符合当代审美与需求的现代汉服。“我相信随着汉服的推广和使用,必然会促进中国纺织、印染、传统服饰材料(如中国传统丝绸等)制造的一轮新高潮,从而打造新的经济增长点;随着汉服的广泛使用,也可培育和打造我国服饰生产领域的国际、国内品牌和名牌,进而扩大对外贸易,提升民族特有产业经济的影响力和辐射力;随着汉服的广泛使用,还可以使一些民族传统艺术、工艺(如刺绣、民族服装配饰等)具备更多的实用价值,使民族文化遗产在实用中得以保护,在产业化进程中得以发展,为民族文化的传承、创新开辟出一条充满活力的崭新路径……这样一来,汉服还可以直接影响中国一些故有民族习俗、风俗的发展,为传统文化注入新的内容。”张改琴表示。 

  许钦松:重视传统文化的新型传播模式研究 

  

  许钦松  

  全国政协委员 

  中国美协副主席 

  广东文联主席 

  移动新媒体、文化创意行业和视觉技术等具有新时代特点的传播因素“强势崛起”,为文化传承与传播提供了新的思路,在两者的契合点上将成为破解困境的新出路。 

  “传统文化凝结了优秀知识和技能,也能够增强民族意识和民族精神,但目前来看,它在当代文化环境中的传播仍然面临着各种挑战和问题。”许钦松今年的提案之一是《重视传统文化在时代语境下的新型传播模式研究》。 

  许钦松认为,传统文化传承是指传统文化在一个共同体的社会成员中,在不同年代的纵向交接的过程,在我们大量讨论如何在继承传统文化精华的基础上,与时代特点相结合来进行文化创作时,也要重视传统文化在某一时代的横向传播,也就是如何让具有浓厚历史特性的传统文化能在当代得到有效传播推广,并得到这个时代的人民群众的喜爱。 

  他认为挑战和问题体现在三个方面:一是传统文化在形式上普遍存在过于学术化的、远离生活而又束之高阁的问题,使得公众在心理上会觉得其高不可攀。二是全民娱乐化程度突出,使得公众对于传统文化的兴趣和接受意识淡薄,难以在传播上进行有效推广。三是以政府为核心的引导行为缺乏创新,而依靠民间社会组织力量又存在力度不足、无法有效整合资源等困境。 

  针对以上问题,许钦松表示,移动新媒体、文化创意行业和视觉技术等具有新时代特点的传播因素“强势崛起”,为文化传承与传播提供了新的思路,在两者的契合点上将成为破解困境的新出路。他建议从以下几方面作为传统文化新型传播模式的切入点: 

   第一,传播平台。重视与新媒体平台的结合,重塑传统文化的传播方式。传统文化是一个完整的生态系统,从内容的承接性和连续性而言,中国传统文化的原始典籍是书本形式的流传,由于内容量巨大,往往在较短篇幅中难以完整地把某种形式的文化传统呈现清楚。而作为移动新媒体中的重要特点——碎片化,即人们关注某条信息的时间往往只有几分钟,这使得传统文化在新媒体传播上具有一定隔阂和矛盾。因此,如何对传统文化在新媒体上的传播方式进行重塑则显得至关重要。重点性地选取传统文化的某个精华亮点进行短文章和短视频的制作,或者利用某些热点的APP进行植入都是不错的尝试。尽管碎片化的传播可能会影响传统文化传承的完整性,以及人们对传统文化全面客观的理解,但在传播策略上自主地占领阵地仍非常有必要,政府应该对传统文化在新媒体平台的传播进行更多研究。 

  第二,传播形式。重视与其他文化创意行业的结合,增加传统文化的娱乐性和吸引力。当前,文化创意行业一度因关注度高、传播力度大、娱乐性强等特点,而受到广大人民群众的喜爱和自发传播。但事实上,这些文化创意行业需要一个强有力的IP作为发挥创意的基础,才能摆脱目前国内文创产品大量抄袭外国创意的情况。而博大的传统文化恰恰可以成为其传播的原始IP,譬如最近流行的综艺节目《中华诗词大会》《中国成语大会》等,使诗词成语等体现中国传统文化精髓的作品在大众间掀起了热议,其获得高收视率的同时,也有效激发了大众对传统文化的兴趣。由传统文化改编的电影、根据历史人物为原型的动漫作品,具有中国风风格的流行音乐、植入传统中国画元素的时尚衍生品等都是传统文化与文化创意行业结合的优秀范例,国家应该有条件地对这类项目进行资金、资源对接等方面的支持。 

  第三,传播技术。利用先进的视觉技术和交互技术,让传统文化展现出更具吸引力的新面貌。视觉技术和交互技术已经被大量运用在传播领域,各种商业产品用其打造出令人惊艳的传播形象,从而提升关注度和影响力。但很多从事传统文化的艺术家和学者对这种科学技术并没有过多涉猎,使很多传统文化的产品仍然停留于沉闷的书面形式。以图像化的方式呈现传统文化,就是创造一种具象式的知识转化,实现从文本到图像的“视觉变形”,即以各种视觉符号来诠释和重构传统典籍中的文化思想。因此,国家应该通过政策引导文学艺术界与不断变化的视觉艺术相融合,使各种表征的视觉技术工具能为传统文化的复兴所用。 

  朱乐耕:应支持艺术家参与乡土文化重建 

  

  朱乐耕 

  全国政协委员 

  中国艺术研究院艺术创作院院长、教授 

  “匠心”是中国传统文化的核心价值,包含了对当地材质、自然知识及文化传统的认知,只有把“匠心”中的文化理念引入艺术创作中,才能产生具有本土原创性的当代艺术。 

  近年来,“文化”越来越成为一个高频率出现的名词,如“文化资本”“文化资源”“文化产业”“文化经济”“文化软实力”等名词的出现,标志着人类社会财富大量增加而进入“过剩经济”的时代,人们用于物质生活的开支所占比重越来越小,而更多的开支向非物质如文化的、休闲的方向转移。有人判断,在未来社会,新技术和其他一些因素可以让人们把生命中50%的时间用于休闲。因此,这样的社会需要也说明了文化产业在未来社会中的地位将越来越重要。 

  在这样的背景下,朱乐耕认为人类社会将会迎来一个文化大发展大繁荣的时代,人们将会越来越重视本民族的文化传统,越来越重视艺术化的生活方式以及文化知识、艺术景观的消费,从而促使文化产业、文化资本、文化资源、文化经济等文化生态链条的出现。这不仅会影响新的审美体系和艺术价值观的出现,还会影响新的经济结构和社会结构的出现,并推动整个社会的文化、政治、经济的转型。 

  作为实体经济已得到高速发展,并需要寻找新的文化和经济发展增长点的中国政府,将如何迎接这样时代的来临?作为参与社会文化建设,社会审美体系建设以及参与社会新生活方式建设主力的艺术家们,又将如何迎接这样时代的来临?这是非常值得思考的,也是朱乐耕本次提案中关注的话题。为此,他提出如下三点建议: 

  第一,引入国外建筑艺术百分比例的理念。当前,许多国家具有百分比艺术建筑的理念——当国家投入基础设施或建筑物时,会拿出其中的1%或1.5%的资金作为建筑艺术化投入的百分比,为此,有不少国家还专门设有艺术基金会支持这一工作。这样的理念也应该引起我国政府的关注,因为未来的公共空间将会是兼旅游和文化消费于一体,且具有精神性的艺术化空间,这不仅可以提高人们的生活品质,在繁荣当地文化的同时,也能吸引观众参与消费,带动当地的旅游经济。因此,这需要国家在投入基础设施建设的同时投入百分比艺术建设,这项资金应该列入国家的经费预算,该项目也应该得到国家艺术基金的支持。 

  第二,应该支持艺术家参与城乡景观的建设工作。当今社会已经进入知识化的后工业社会,城市和乡村的功能在不断发生转变。以往城市是生产中心,集中了工业化的大生产;而乡村在工业化的蚕食中逐步走向空心化、空巢化,甚至衰败、破落。但随着社会的发展,城市开始由生产中心转变为文化中心、金融中心和游乐中心;而乡村的青山绿水,淳厚的民风民俗则成为当代人心中的“桃花源”,许多地方成为旅游胜地。在这些城市空间功能转变、乡土文化的重建过程中,均需要优秀的设计师和艺术家参与。这于当前俨然成为一种现象和趋势,希望能引起相关部门的重视与关心及支持,尤其是地方政府的高度重视。 

  第三,空间建构要加强人文关怀和“匠心”理念。当前,一些参与社会空间建构的艺术家,在创作当地重要的人文景观或具有文化认同的标志物时,不仅要具备强烈的责任心和人文关怀,还要因地制宜,关心当地的自然风貌与文化特点,了解当地的历史文脉和文化资源,要将自己的艺术理念与当地的文化结合成有机的一体,从人文关怀的角度来进行自己的艺术创作。 

  朱乐耕提出,艺术家在参与城市空间建构时,还要加强对非物质文化遗产和传统手工艺的学习。他认为传统手艺里不仅有技艺,还有“匠心”。“‘匠心’是中国传统文化的核心价值,包含了对当地材质、自然知识及文化传统的认知,只有把‘匠心’中的文化理念引入艺术创作中,才能产生具有本土原创性的当代艺术。由训练有素的艺术家参与的景观建设,不仅具有当代性和国际性,也会增强地方特色和中国文化的传统特征。”朱乐耕如是说。 

  徐利明:对重大建设项目应开展文化影响评估

  

  徐利明  

  全国政协委员 

  南京艺术学院教授 

  江苏省书协副主席 

  应当确保历史文化名城传统文脉受到的冲击或改变降到最低限度。如何在城市建设与文化传承之间寻找最佳平衡点,这正是文化影响评估所应发挥的功能价值。 

  徐利明今年带着两个提案参会, 除了将目光聚焦于“建立完善大学生双创教育体系”之外,另一个是《关于对历史文化名城重大建设项目开展文化影响评估的提案》。 

  所谓文化影响评估,是对规划建设项目在实施前或实施后,可能对当地文化环境或文化传承产生的影响进行分析、预测,并提出相应的对策和措施。这里所说的文化,包括一个区域的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维模式、价值观念等。 

  “中国五千年的历史孕育了诸多因深厚的文化底蕴和发生过重大历史事件而青史留名的城市。这些城市,有的曾是王朝都城,有的曾是政治、经济重镇,有的曾是重大历史事件的发生地,有的因拥有珍贵的文物遗迹而享有盛名,有的则因出产精美的工艺品而著称于世。这些遗存为今天的当下人们回顾中国历史打开了一个个窗口。”徐利明说,国务院曾于1982年、1986年、1994年先后批准了三批共99个国家历史文化名城。从2001年起开始单独批准增补,至江西瑞金列入为止,先后增补了29个,总数达到128个。 

  悠久的历史文化构成了一个城市鲜明的优势和独特的内涵。因此,徐利明认为对历史文化名城有关重大建设项目开展文化影响评估试点工作意义重大,应当确保历史文化名城传统文脉受到的冲击或改变降到最低限度。如何在城市建设与文化传承之间寻找最佳平衡点,这正是文化影响评估所应发挥的功能价值。 

  在全国,历史文化名城每年开工建设的重大项目很多,对其开展文化影响评估已迫在眉睫。为此,徐利明提出以下建议: 

  第一,明确文化影响评估的范围和重点。文化影响评估既涉及到文物考古、文化遗产保护,又涉及到区域性风俗习惯、民众心理和社会价值判断,是一个综合性的大文化评估范畴,是在区域文化背景下对重大项目的全面文化评价。选取重大项目,可以先行集中在政府财政投资的重大项目上,然后向民间重大投资项目扩展。 

  第二,细化文化影响评估的层次和类别。从评估层次上看,文化影响评估可以分为现状文化影响评估、文化影响的预测与评价、跟踪评估三个层次。 

  第三,完善文化影响评估的原则及指标体系。一是确立基本原则,包括整体性原则、相关性原则、目的性原则、动态性原则、社会经济性原则、主导性原则、均衡性原则、公众参与性原则。二是建立健全指标体系。文化影响评估要以文化的四个层次为基础,从文化影响的正、负效应两个维度展开,对重大项目的规划建设前期、竣工验收之后这两个阶段进行文化影响评估,构建一个完整的文化影响评估体系。 

  第四,构建文化影响评估的运作模式。文化影响评估的过程应该包含一系列的步骤和程序,需要有一些固化的流程和创新的方法。但在实际工作中,评估的工作步骤和顺序也可适当变化。 

  第五,强化文化影响评估的社会应用。社会进步离不开重大项目建设,而时代的发展又离不开城市文脉的延续,只有将两者有机地融合,最低限度降低彼此间的不利影响,才是区域经济社会和谐发展、可持续发展的唯一选择。 

  作为知名书画篆刻家,徐利明在接受采访时还谈到对书法的认识。“将书法划入纯艺术领域是近代才有的事。我认为不能过分强调书法的艺术性,而忽略它在陶冶情操、提高修养方面的重要作用,否则很容易造成技巧卖弄、形式造作,甚至以丑为美的情况。” 

  徐利明积极参与社会的书法培训工作,在他看来社会教学和专业教学是相辅相成的。“如果只是普及,那么层次上不去——普及方面,基础的书法法度、技巧、基本形式的表现,应该要懂;进一步则要有对意境、情怀、审美理想的追求。普及不是一个笼统的概念,其中也有高低层次的不同。书法的普及如果发挥得好,能够提高公民的素养和道德水平,但如果书法被引入到市场中去,动不动就要赚钱,那就坏了。” 

  高云:为传统艺术正名,为文化自信夯实基础 

  

  高云 

  全国政协委员 

  江苏省文化厅巡视员 

  江苏省中国画学会会长 

  中国画创作面临的问题在于精神状态和审美追求,或多或少受到社会上的一些影响,我希望主流的美术创作队伍能够坚守传统、发扬传统、创新传统。”  

  “我画的是中国画,中国画是中华文化的精髓。这次提案中,我特别关注的是中国传统文化的传承和保护。”高云表示,我们要传承和发展中华传统文化,就要培养青少年对传统文化的感情,政府、文化人和家长都有责任营造一个中国特色的审美追求,一种尊重传统、追求传统、弘扬传统的社会人文环境。

  高云以自己的专长中国画为例,“现在有些唯美类作品,只是追求视觉满足,平铺直叙,把大量精力花在了制作上。炫技派炫的技也不再是中国画的技,而是吸收或照搬了西方的某种表现样式的技。这两类画,可以是一种视觉美的艺术,甚至是相当不错的艺术品,但由于缺失了精神内涵,终究只能炫目,不能动心,失去了艺术精神的追求。今天年轻一代更加注重的是技巧、趣味和娱乐。反映在艺术创作上,则视传统为过时土旧,追求唯美和炫技,呈现出模仿追逐西方艺术概念与形式的倾向。”作为从传统走出来的艺术家和文化管理者,高云一直在思考这个问题并为之忧虑。 

  本次提案中,他提出首先要为传统艺术正名。“要正确认识传统艺术,为什么?因为我们批判传统文化太久了,有些人已经对自己的文化不自信了。他们视中国画是旧的、保守的、落后的、过时的。因此树立文化自信是太有必要了。我们要为传统艺术正名,要为传统艺术唱赞歌。事实上,中国传统艺术是世界文明的精华之一,是优秀的,高雅的,也是顶尖的。只有从认知与观念上实现了对传统文化的自觉肯定,才能为文化自信夯实心理基础。 

  拿绘画来说,现在年轻画家对传统大都很漠然,甚至持有鄙视的态度。从审美追求,到表现语言已离中国画的传统渐行渐远。他们看不到中国画是国粹,是独树一帜的,是中华民族优秀文化的代表。” 

  其次,领导干部、文化精英要为传统文化的当代发展鼓与呼。“发展传统艺术,精英要带头,从领导干部开始,各方面都应该关注、支持。对传统书画、地方戏曲、民间艺术等展览、演出,领导应该主动去看、主动‘站台’。领导干部和社会精英的重视就是一种最好最有力的引导,传统艺术在大众心目当中就会有地位,受追捧,为文化自信奠定好社会基础。” 

  第三,从各方面激励传统文化的传承和创新。无论在用人、颁奖、资助等方面,都应该向传统艺术、民族艺术倾斜。“我这样讲,不是不要吸收外来文化,当然应该吸收,而前提是自己的事情一定要做好,要为我所用的吸收转化。现在看来,学习外来文化不是问题,已经深入人心,而传统文化正在边缘化,要引起高度重视。” 

  近日在南京举办的第五届全国画院美术作品展览颇受关注。在接受采访时,作为展览组委会与艺委会副主任的高云谈到了这次展览。“画院是当下中国美术创作的‘正规军’,本次展览正是对当下中国主流职业创作队伍精神面貌、创作水平、价值追求的一次大展示、大检阅。对于画院而言,本届展览既是全国画院艺术家展示才情的舞台,也是全国各画院间创作水平一较高下的擂台,还是画院和艺术家之间学术交流、互相学习的平台。画院本身是非常具有中国特色的,纵向和各朝代比,横向和世界各国比,当下中国的画院都是创作力量最强的,艺术水平最高的,是唯一一支主流的、职业化的创作队伍,其间涌现出了很多名家名作。中国画创作面临的问题在于精神状态和审美追求。我希望主流的美术创作队伍能够坚守传统、发扬传统、创新传统。” 

  对于当前的艺术品市场,高云也表达了看法:“前几年市场特别繁荣,但是水分也不小,这涉及到市场经济的诚信问题。有些甚至是拍假、假拍,炒作痕迹太重;有些画家也是心浮气躁,想赶快出名,不断地自我宣传和包装。我以为,能不能有学术定力,能不能不被市场牵着鼻子跑,这是作为画家的底线。如果仅仅为了钱,我看不如去做生意。现在市场冷下来是好事,让大家可以冷静地看一看、想一想。”高云认为,规范艺术品市场,当务之急是法治建设和诚信建设,一是法、一是德,德指的是诚信,法就是要让市场规范化运作。 

  孔维克:应大力促进艺术职业教育,培养文化传承人才 

  

  孔维克  

  全国政协委员 

  山东画院院长  

  要大力促进艺术职业教育,加强中华优秀传统文化传承人才培养,发挥地方戏曲、民族表演艺术、民族传统工艺、曲艺、杂技等传统艺术的办学优势,为传承发展中华优秀传统文化提供人才支撑。

  今年两会上,孔维克提交的与文化艺术相关的提案、建议多达9条,如《关于把中华优秀传统文化落脚到当今生活实处的提案》《关于加强传统村落及文化保护与传承的建议》《关于促进艺术职业教育,加强中华优秀传统文化传承人才培养的建议》等。“要大力促进艺术职业教育,加强中华优秀传统文化传承人才培养,发挥地方戏曲、民族表演艺术、民族传统工艺、曲艺、杂技等传统艺术的办学优势,为传承发展中华优秀传统文化提供人才支撑。”孔维克表示。 

  他提出如下建议:首先,高度重视艺术职业教育。坚持政府主导、行业指导、企业参与。文化行政部门作为文化行业主管部门,要从实现文化强国战略的高度来认识艺术职业教育的重要性,把艺术职业教育摆到文化工作全局更加重要的位置。教育行政部门要重视发展艺术职业教育,加强与文化行政部门的沟通和相互支持配合,根据各地实际情况,抓住影响艺术职业教育改革发展的突出问题。各地要完善高等艺术职业教育结构,推进高等学校分类管理,系统构建专科、本科、专业学位研究生培养体系。建立适应文化事业和文化产业发展需求、产教深度融合、中高职有效衔接、层次结构更加合理、行业培训更加完善的中国特色文化艺术职业教育体系。 

  其次,深化艺术职业教育改革。艺术职业院校要结合文化建设工作重点和院校自身优势,不断优化调整专业结构。重点培养文化创意人才、基层文化人才,传承创新民族文化与工艺;加强文化创意、影视制作、出版发行等重点文化产业技术技能人才的培养;依托职业教育体系,保护、传承和创新民族传统工艺与非物质文化遗产,培养各民族文艺人才。支持高等职业院校加强民族文化和民间技艺相关专业的建设和人才培养,提升民族地区的高等职业院校支持当地特色优势产业、基本公共服务、社会管理的能力。 

  再次,保障经费投入。各地教育、文化行政部门要会同财政部门建立文化艺术职业教育经费保障机制,支持文化艺术职业院校加强基础能力建设。严格落实地方教育附加费用于职业教育的比例不低于30%,对中职文化艺术类专业学生全部免除学费,对戏曲、杂技、传统工艺、文化遗产等民族文化类专业学生按当地学生人均培养成本由财政专项经费解决;在高职生人均财政拨款平均水平不低于1.2万元的基础上,适当提高文化艺术类专业高职生人均拨款定额系数。 

  另外,关于“中华优秀的传统文化”这一提案,孔维克指出,党的十八大以来,习近平总书记对弘扬中华优秀传统文化提出了明确要求,把弘扬中华优秀传统文化的重要性提到了空前高度,并作出了明确定位。 

  为了真正把中华优秀传统文化的传承落到生活实处,孔维克还提出:第一,各级党政领导干部要主动作为,带头学习和弘扬中华优秀传统文化。第二,尽快在主流媒体开设专门频道,加大舆论宣传力度,营造良好的社会舆论氛围,做到以优秀的传统文化补救时弊,匡正道德和良知。第三,让中华优秀传统文化教育真正走进课堂,进一步创新教育方式,以不断增强中华优秀传统文化教育实效。第四,让中华优秀传统文化教育真正走进社区,尽快在城市社区创建“孔子学堂”。通过鼓励社会力量资助、热心的文化志愿者参与的方式,将这种优秀的传统文化普及到生活各个方面。第五,让中华优秀传统文化教育真正走进家庭,做好家庭伦理道德教育。第六,大力提倡中华民族传统节日,通过传统佳节弘扬中华优秀传统文化。“中华文明是世界四大古老文明中唯一不间断的文明,中华文明的优秀基因与当代文明相融合定会迸发出前所未有的生命力。我们已经迎来了一个伟大的时代,因此,做好中华优秀传统文化传承,功在当今,利在后世。”孔维克说。 

  李象群:东北要振兴,需做到文化先行 

  

  李象群   

  全国政协委员 

  鲁迅美术学院院长 

  中国文学艺术界联合会第十届全委会委员  

  鲁迅美术学院新校区目前正在莫子山建设,建成后它将成为周边文化创意产业的母体角色,以不断提供专业人才支持,起到孵化器的作用,这也就意味着莫子山文化艺术产业区将持续具备发展的动力。

  2016年,李象群就任鲁迅美术学院院长,“为东北做些实事”成为他上任后的目标。因此,李象群今年的两会提案均与东北地域相关:其一是关于保护哈尔滨面临被拆的国家级文物——霁虹桥的提案,其二为“开启京沈文化产业通道”的提案。 

  关于“开启京沈文化产业通道”的提案,李象群基于多方面的考量。一方面,此举可以更有效地疏通北京文化创意产业的拥堵问题。北京作为首都,有诸多城市职能的定位,虽然文化为其中方向之一,但矛盾点在于现今北京地区文化创意产业发展的空间有限。另一方面,此举能够为新一轮东北振兴提供战略支撑。新一轮东北振兴不再采用仅提供经济物质的暂时性扶贫方式,而是注重创新发展、内生式发展、全面发展,这就要求把文化的发展提高到战略高度。 

  李象群说:“文化是发展的灵魂和动力,只注重经济发展,忽略文化的发展终究是暂时的发展,文化的发展才是永续的发展。东北像是块冰,把这块冰融化,化为水,水活了,人就活了。融化这块冰最终要靠文化。因此,东北要振兴,需做到文化先行。通过北京文化产业的输通,可以为沈阳乃至整个东北地区经济的振兴提供软实力。” 

  李象群在此前辽宁人代会中已提出了打造莫子山文化创意产业区及国际景观雕塑公园、振兴东北的建议,且已制作出详细的规划设计方案。他曾经参与北京798艺术区创建,对文化创意产业区的规划及建设有着丰富的经验与深刻的认知,通过对沈阳详尽的调研、论证和规划,他认为莫子山周边是整个沈阳最具备成为新的文化艺术中心潜质的地段。 

  “从地缘优势看,莫子山交通便利,距沈阳机场较近,而距京沈高铁车站也仅1公里,这一优势有利于京沈两地文化产业的对接。另外,鲁迅美术学院新校区目前正在莫子山建设,建成后它将成为周边文化创意产业的母体角色,以不断提供专业人才支持,起到孵化器的作用,这也就意味着莫子山文化艺术产业区将持续具备发展的动力。”据李象群介绍,莫子山文化创意产业区拟包括艺术家村、画廊区、美术馆、设计区、动漫区、创意影视基地、文化交流中心等多种功能区,建成后将为社会提供就业、旅游、文创、产业链塑造等多方面的服务。如果园区成功建立,将有机集合北京的资本、科技、创意优势与沈阳的资源环境优势,有望成为东北文化‘CBD’。” 

  事实上,李象群此次提出“开启京沈文化产业通道”的提案与在辽宁省内提出的“关于打造莫子山文化创意产业区战略构想”的提案是相辅相成的。李象群告诉记者:“建设莫子山文化创意产业园区的建议已得到辽宁省的重视与认可,并已开始着手实施。如果关于京沈文化产业通道的提案可以通过,整个项目会在政策、资金、艺术机构、企业入驻等方面将得到更大力度的支持,整体进展将非常快。” 

  从北京到沈阳,工作地点的变迁在一定程度上也是促使李象群在提案中呼吁“开启京沈文化产业通道”的原因之一;而作为美术教育从业者,这一角色并未因地域跨度而改变,他仍然关注美术教育的问题与现状。李象群认为,由于2000年后国内美术院校的盲目扩建与扩招,从而使美术教育形成了极其不合理的倒金字塔结构。“现阶段美术高校培养出大量艺术方向的学生,在很大程度上使得学生就业成为一大难题,这也给艺术院校以及教育从业者带来很大压力,因此我个人主张控制甚至缩减美术高校的招生规模,进行整体规划,将艺术院校回归到以往按区域分布的合理布局,从而减少单一区域内艺术高校数量过于集中带来的诸多冲突矛盾。联系到此次关于发展沈阳地区文化创意产业的提案,其实也是希望给学生提供更多的就业机会。” 

  卢禹舜:加强美术在文化传承体系中的重要作用 

  

  卢禹舜 

  全国政协委员 

  中国国家画院常务副院长   

  通过展览、项目、课题的方式,鼓励表现中华优秀传统文化内容的美术创作。把“充实而有光辉”和当代视阈的创造性表达,把历史真实和艺术真实的统一作为思想内容方面的重要评价标准。

  卢禹舜今年提交了《加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用》的提案。他表示,文化是民族的血脉,是人民的精神家园。在漫长的文明进程和演变中逐步沉淀下来的思想、习惯、价值等优秀的传统文化,体现着中华民族独特的气质风骨和民族精神,其独一无二的理念、智慧、气度、神韵,是中华民族的标识,也是中华儿女实现民族文化身份认同和文化自信的源头与动力。正如习近平总书记所言:“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来,紧密结合起来,在继承中发展,在发展中继承。” 

  中国美术作为中国文化的重要组成部分,是传承和表达中国文化精神非常形象且具有审美感染力的载体。因此,卢禹舜认为有必要在持续深入发掘、探究和展现优秀传统文化的基础上,融入时代、人民和生活等丰富的表现形式,充分发挥美术的审美教育和社会服务功能,加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用。 

  卢禹舜认为,虽然近些年,无论从政策引导还是社会各层面,对中华优秀传统文化传承和现代价值的重视程度都在逐年提升,如“国学热”的升温、“工匠精神”的倡导、重大历史题材的美术创作和“一带一路”工程的实施,均为构建优秀传统文化的传承体系发挥了特定的作用,但仍存在一些问题: 

  第一,“有高原,缺高峰”。兼顾历史真实与艺术真实,具有深厚文化底蕴且形式新颖独到,能够立足于传统和中国,着眼于当代和世界的精品力作还不够多,尚不足以与我们的时代相匹配。 

  第二,以中华优秀传统文化为题材的自发创作原动力不足,简单化图解多于深刻和创造性的表达。 

  第三,对中华传统文化教育投入和重视不足,教学安排不够科学合理,导致国民整体的传统文化素养偏低。 

  第四,很多优秀的传统文化内容、精神与时代、生活脱节,年轻人往往对西方文化更觉好奇、亲近,而对中华传统文化感到陌生甚至漠视。 

  卢禹舜指出,造成这些问题与历史原因、社会原因、教育因素以及传统文化资源的现代转化和有效利用的不够成熟均有关系。他说:“目前,对传统文化有效的传承,就是要将其活化,融入到时代生活中,对传统文化资源的现代转化和有效利用还需要加大投入,补很多的课。” 

  为此,他提出以下建议:首先,通过展览、项目、课题的方式,鼓励表现中华优秀传统文化内容的美术创作。把“充实而有光辉”和当代视阈的创造性表达,把历史真实和艺术真实的统一作为思想内容方面的重要评价标准。创新展览和成果展示方式,增强体验和沉浸感,加强与观众的互动。 

  其次,在学前教育、基础教育、高等教育、家庭教育和公共教育中加强中国传统文化内容,培育良好的文化土壤和氛围,提高包含艺术家在内的整体国民传统文化素养。强调知行合一,注重人文艺术、生活经验的学习和积累,使学生的习得最终落实到人生:全人的养成、爱国的热诚、生命之道和美的情怀。 

  再次,公共艺术环境的营造、重大节庆、文化艺术体验活动以及丰富的艺术衍生品上,通过多渠道、有感召力的媒体宣传。比如,包含中国美术图案或元素的各类生活用品、服装服饰等,使传统文化元素以可视可感的形式渗透到人们的衣食住行。当然,在生活中倡导具有一定意义的仪式感时,也要避免形式主义。 

  最后,借鉴其他国家和地区传承本民族文化的有益经验,吸收现代科技成果,寻求符合时代审美的、能将抽象的思想观念形象化的美术形式,形成新的文化符号,借助电影、动漫、游戏、舞台设计、工艺品、互联网等其他艺术传播途径,强化中华优秀传统文化的传播效果。鼓励跨界融合,加强美术在构建中华优秀传统文化传承体系中的重要作用。 

  万捷:降低艺术品市场税负,促进行业健康繁荣发展 

  

  万捷  

  全国政协委员 

  雅昌文化集团董事长    自2008年当选全国政协委员以来,万捷在每年的“两会”上都关注优秀文化艺术的传承与保护,为深化文化体制机制创新、推动文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展建言献策。今年他的提案是《关于降低艺术品市场税负促进艺术品行业健康繁荣发展的建议》。 

  有效降低艺术品创作者的个人所得税税负,能够直接降低艺术品行业的交易成本进而提升艺术品市场活跃度,能够缩小与私下交易的成本差距进而减少艺术品创造者私下交易、逃税、避税的情况,使得艺术家专注于艺术创作、艺术品经营机构专注于艺术家培育和推广。

  

  万捷认为,现行的艺术品市场的高税负使得艺术品行业的发展非常艰难,并引发一些问题:第一,艺术品一级市场流转税税负较高,使艺术品一级市场在发展过程中存在逃税、避税的现象,影响了艺术品市场创建和维护的良好交易环境,进而影响到整个艺术品行业的健康发展。画廊作为艺术品一级市场交易主体,在目前流转税制下,对于全年销售额在80万元以下的按照小规模商业企业缴纳3%的增值税(没有抵扣项),对于全年销售额在80万元以上的画廊作为一般纳税人,按销项与进项之间的差额(增值额)缴纳17%的增值税。一般纳税人企业可以从上游企业获得进项发票,但画廊是直接从艺术家那里购买或代销其作品,难以获取进项发票进行抵扣,因此其实际税负相当于销售额的17%。面临如此高的税负,画廊出售画作只能采取地下交易(现金交易)形式,这已成为心照不宣的秘密。 

  第二,艺术品一二级市场流转税税负差异过大,造成一二级市场出现倒挂现象,不利于艺术品市场的整体有序发展。同时由于尚无完善的艺术品多次流转税负抵扣政策,艺术品二级市场每次交易均需缴纳流转税,存在重复征税的问题,不利于艺术品的流通和变现,进而影响到艺术品市场流通环节的良性发展。 

  第三,艺术品市场个人所得税税负较高,不仅出现艺术品市场个人所得税难以征收的偷税漏税现象,也造成艺术品市场流通受限,进而影响艺术品市场的活跃度和艺术品行业的快速发展。艺术品市场上个人所得税按照财产转让所得进行征收。在一级市场上,画家应承担20%的所得税,若加上画廊卖出画作需要缴纳17%的增值税,一级市场的税负高达37%,因此很多画家更愿意选择私下交易。在二级市场上,个人所得税按照拍卖委托人卖出价和买入价的差额,以20%的税率进行征收。但由于众多拍卖委托人通过私下交易的形式购入艺术品,无法出具原值凭证,因此需要承担的税负较高。 

  万捷认为,降低艺术品市场税负是艺术品行业的核心诉求,也是促进艺术品行业健康繁荣发展的根本措施。要完善艺术品市场增值税相关法规和政策,均衡艺术品市场一二级市场税负,从而减少艺术品市场私下交易、逃税、避税的情况,并解决艺术品市场一二级市场交易出现倒挂的情况以及二级市场重复征税的问题。这样可以有效降低艺术品创作者的个人所得税税负,能够直接降低艺术品行业的交易成本进而提升艺术品市场活跃度;同时能够缩小与私下交易的成本差距进而减少艺术品创造者私下交易、逃税、避税的情况;更使得艺术家专注于艺术创作、艺术品经营机构专注于艺术家培育和推广,并形成稳定成熟的市场机制,进而推进艺术品市场的快速健康发展。 

  他提出以下建议:一要全局考虑艺术品市场特点,完善艺术品市场流转税政策。把艺术品经营行业(拍卖除外)一律视为小额纳税人,统一缴纳3%的增值税。不设定一般纳税人80万元的界限。如果确有必要认定年营业额500万元以上为一般纳税人,也应适用文化创意类服务企业,增值税按6%计征。二要促进艺术品一二级市场间的税负平衡,避免出现艺术品市场倒挂,二级市场侵蚀一级市场,一级市场无法发挥其应有功能的现象。三要完善艺术品二级市场的多次流转税负抵扣政策,以避免出现艺术品二级市场重复征税的现象。四要建议降低书画等艺术品创作者的个人所得税税率、完善艺术品创作者个人所得税应税额核算方法,有效降低艺术品创作者个人所得税税负,进而解决艺术品一二级市场个人所得税征收困难。 

责任编辑:张晓芮